Glénat est une des plus importantes maisons d’édition françaises. Créée à Grenoble en 1969 par Jacques Glénat, un passionné de bande dessinée, la maison compte plus de 14 000 livres dans son giron (600 nouveautés annuelles) et représente 2000 auteurs, autour de 4 grands univers : la BD, le manga, la jeunesse et le beau-livre. Titeuf, One Piece, Dragon Ball, Disney ou Akira font partie des titres phares ayant fait le succès de Glénat, qui sait aussi élargir ses horizons vers le guide de randonnée, le récit de voyage, la monographie ou le livre pour enfants.

Un logo iconique et inamovible, mais un territoire visuel diffus : tel était l’état des lieux du branding de Glénat lorsque nous avons été approchés pour envisager cette mission d’envergure. Construit autour du caractère Futura Condensed Extra Bold, le logotype reste une balise reconnue dans le paysage français de l’édition, et n’avait pas vocation a être modifié. A partir de ce terreau, il nous a été demandé de concevoir un langage visuel flexible et identifiable, capable de représenter à la fois l’esprit Glénat et l’amplitude de son catalogue. Un travail d’1 an, destiné à construire patiemment un système souple, logique et fort.
Le logo original se voit d’entrée de jeu doté d’un cartouche, renforçant sa présence ; ce cartouche sert ainsi de canevas pour la construction du système. Une nouvelle articulation typographique et colorielle a également été élaborée, afin de mieux identifier les 4 univers, et leur offrir un éventail de teintes dédiées.

le système visuel, quant à lui, est une abstraction de deux éléments graphiques constitutifs du logo Glénat : l’ovale du ‘G’ et le triangle de l’accent. ainsi, en se servant uniquement de ces deux formes pour créer une vaste collection d’illustrations, la maison se dote d’un véritable langage graphique propriétaire, évolutif et surtout joyeux. Ce vocabulaire, dans une logique de collection, se décompose en deux territoires distincts mais complémentaires. Les « icônes émotions » retranscrivent tous les états qui nous traversent lorsque nous sommes plongés dans une lecture captivante. Les « icônes d’ambiance », abstraites ou figuratives, définissent quant à elles l’ambiance d’un ouvrage. Ces illustrations peuvent être combinées à l’infini afin de créer des patterns graphiques particulièrement expressifs et des chemins narratifs extrêmement variés.

Si l’expression de l’identité sur les ouvrages reste inchangée, étant dans la plupart des cas le territoire d’expression des auteurs, l’ensemble du dispositif identitaire de Glénat, des catalogues imprimés au site web, en passant par les grandes manifestations publiques, voit progressivement le nouveau territoire graphique prendre vie.

Rayon est un outil collaboratif qui démocratise le dessin architectural. Vitesse, précision, évolutivité : une solution nouvelle génération qui ouvres de nouvelles potentialités à tous les architectes et designers d’intérieur, grâce à des outils de dessin avancés, des bibliothèques d’objets particulièrement exhaustives, et une fonctionnalité multi-utilisateurs qui révolutionne le logiciel de CAD. A l’occasion du lancement de sa version 2.0, Brand Brothers a accompagné l’équipe Rayon dans la redéfinition intégrale de son identité graphique.

Le typogramme, construit selon une logique de blocs ajourés, a été travaillé de telle manière que les caractères pivots, notamment le R et le Y, soient immédiatement identifiables. Une logique séquencielles entre les caractères rectilignes et oblique d’un côté (R, Y, N) et ronds de l’autre (A, O), permet d’équilibrer optiquement le logotype. Sur cette base, nous avons développé une véritable bibliothèque de formes extensives, évoquant de manière abstraite le dessin de plans, en respectant les paramètres des caractères du logo. Ainsi, un langage évolutif, riche et extrêmement souple se développe sur une multitude de supports digitaux et print, avec pour aboutissement les nouvelles interfaces web. Un brand book détaillé développe avec précision l’ensemble des possibilités du nouveau territoire graphique, qui accompagne Rayon dans ses ambitions.

Depuis plusieurs décennies, l’EFET Créa et l’EFET Photo ont formé des milliers d’étudiants en design graphique, architecture d’intérieur et photographie. Ces école supérieures renommées (l’EFET Créa est notamment l’évolution de l’ex-école Maryse Eloy) existant respectivement depuis 1981 et 1970, ont décidé en 2024 de faire appel à Brand Brothers pour refondre et harmoniser leurs identités graphiques. Dotées de plusieurs campus dans les plusieurs importantes métropoles française, les écoles EFET couvrent un large spectre des disciplines créatives contemporaines, et assurent un enseignement polyvalent, concret et professionnalisant.

Dans un milieu hautement concurrentiel, l’EFET avait un besoin de réaffirmer son niveau d’exigence et ses particularités, afin de se rendre à nouveau visible. En concertation avec les équipes de l’école, il est apparu indispensable de faire émerger un discours graphique brave, engagé et expansif. Nous nous sommes appuyés sur l’ancienneté de l’école pour concevoir tout d’abord un lettrage EFET stable, équilibré et dont la géométrie, simple et évidente, confère au typogramme un caractère inoxydable.

L’identité commune EFET Créa et EFET Photo se développe par la suite selon une logique de système graphique génératif. Un vocabulaire riche et abstrait, à la fois minimal et expressif, à même de démultiplier les territoires d’expression des marques, tout en maintenant une cohérence visuelle de tous les instants. Cette collection de composants, au design hautement propriétaire et conçus selon la graphie des caractères EFET, s’utilise selon deux modes opératoires distincts, le pattern combiné et les totems symétriques.

La grammaire graphique EFET constitue un terreau à la fois abstrait, brut, vivant et généreux pour décoder les enjeux modernes de la créativité, ainsi que la mécanique intellectuelle menant à la production de signes et d’images. Cette nouvelle identité s’installe progressivement à partir de la rentrée de septembre 2024.

En 2010, Marie-Thérèse Allier crée un fonds de dotation à son nom distinct du lieu qu’elle dirige, la Ménagerie de Verre. Sa volonté est de créer une résidence hors de Paris, afin de pouvoir accompagner les artistes dans leur travail de recherche, épauler la création contemporaine et plus spécifiquement des projets dans le domaine du spectacle vivant.
Suite à son décès en 2022, ce sont désormais les membres du conseil d’administration, composé de professionnel·le·s du monde du spectacle vivant, qui assurent la continuité et le développement du fonds de dotation.
Sa mission est de pérenniser son œuvre, en aidant prioritairement des structures qui initient des résidences, à partir des problématiques contemporaines et des besoins rencontrés aujourd’hui par les artistes.

Nous avons été choisis pour créer l’identité graphique du fonds de dotation à la suite d’une compétition organisée en 2023. Le nouveau territoire visuel se veut brut et versatile. Une recherche simultanée de radicalité et de générosité visuelle, un signal conçu pour perdurer dans le temps tout en incarnant un espace de circulation libre et mobile. Une identité dotée d’un monogramme aux formes multiples, métaphore d’une ouverture totale et d’une forme d’avant-garde. Un rappel sensible au socle de la danse contemporaine et au mouvement des corps, tout en laissant l’imaginaire ouvert sur la pluralité de la création, sa liberté de ton et son obligatoire irrévérence.

SuperSpaces, créé par SUPERBIEN (un des principaux acteurs mondiaux de la production d’expériences multimédias innovantes, basés à Paris et New York) sont des terrains de jeu artistiques sans limites qui fusionnent le spectacle vivant, les technologies créatives, les mécanismes de gaming et la narration participative pour créer des aventures collectives. À la limite de l’exploré et de l’inconnu, SuperSpaces permet de trouver de nouvelles significations, de nouvelles profondeurs, de nouvelles perspectives. Il s’agit d’une forme radicalement nouvelle de divertissement utile qui catalyse les actes d’expansion, grands ou petits, en nous incitant à nous connecter à nos émotions viscérales, à ouvrir des portes et à repousser les limites.

A la genèse du projet, SUPERBIEN a approché Brand Brothers afin de concevoir le territoire identitaire de SuperSpaces. Nous avons ainsi conçu un langage typographique qui raconte la plasticité des expériences vécues, présentant une expression du logo constamment en mouvement. Le caractère SuperSpaces, élancé et spectaculaire, s’offre en 20 versions différentes selon une matrice de construction précise. Complété par un monogramme en étoile résultant de la combinaison de 3 ‘S’, cette identité se propage sur un univers visuel flexible et combinatoire, mêlant narratif et image, destiné à vivre sur des supports aux proportions multiples. Projet non publié.

Bel-Air Fine Art est devenu, depuis sa création en 2004 par François Chabanian – marchand d’art, galeriste et collectionneur -, un des plus importants groupes de galeries d’art contemporain en Europe, avec plus de 25 implantations. Après Genève, de nouveaux lieux prestigieux ont été d’abord été investis en Suisse, à Crans-Montana, Verbier, Gstaad, Lausanne et Saint-Moritz. Le groupe a poursuivi son développement en Europe à Paris (Place des Vosges, Rivoli et maintenant Montmartre et Le Royal Monceau), Londres, Saint-Tropez, Cannes, Aix-en-Provence, Courchevel, Megève, Venise (San Marco et Dorsoduro), Forte dei Marmi, Knokke-le-Zoute (Belgique) et plus récemment Monte-Carlo, Honfleur, Bruges ou Annecy. A sa tête, François et Grégory Chabanian défendent de grands mouvements comme le Post-Pop Art, l’Art Optique, le Street Art et la photographie contemporaine. Aujourd’hui, Bel-Air-Fine art est suivi par 60 000 amateurs d’art dont 15 000 collectionneurs à travers le monde.

Nous avons été approchés en 2023 pour repenser l’identité visuelle du groupe. En collaboration étroite avec les équipes de Bel-Air Fine Art, nous avons conçu une évolution sensible et sophistiquée, pensée pour positionner la structure en tant que prescripteur artistique majeur, tout en cohabitant de façon souple avec le catalogue d’oeuvres. Notre proposition confirme la montée en gamme de Bel-Air Fine Art, ordonne les nombreuses prises de parole du groupe (expositions, événements, cocktails, ouvertures de galeries), tout en insérant dans le paysage des marqueurs visuels forts, liant l’ensemble des galeries autour de signes graphiques identitaires.
Le nouveau logo typographique, conçu intégralement pour l’occasion, tourne autour d’un caractère haut de casse, élégant et stable. Les 4 mots du noms sont de nouveau reliés, mais une césure visuelle est injectée en jouant sur les « A », qui deviennent le pivot de la marque. Le monogramme, maillon manquant de la précédente identité visuelle, est un entrelac précieux des initiales de Bel-Air Fine Art, « BAFA ».
Le territoire visuel tourne autour d’ingrédients simples, cadrés par une utilisation à la fois rigoureuse et libre. Autour d’une dominante noire et blanche, ponctuée de quelques Pantone néons, nous avons fait le choix de n’utiliser qu’une seule graisse (600) du caractère Lausanne (Weltkern).

Affiches, invitations, textile, emailings, papeterie ou encore habillage des nouvelles façades des galeries : nous déployons la nouvelle identité à grande échelle. Le nouveau site internet ainsi qu’un livre anniversaire seront dévoilés courant 2024.

Henry Lemoine est la plus ancienne maison d’édition française, et la référence en ce qui concerne les partitions musicales ; c’est en 1772 qu’Antoine-Marcel Lemoine, compositeur, violoniste et professeur de musique, fonde la maison au 556, rue de l’Echelle-Honoré à Paris. Toujours dirigée par la famille Lemoine, elle perpétue 250 ans d’histoire, fêtés en novembre 2022 à l’Atelier des Lumières à Paris, soirée à l’occasion de laquelle la nouvelle identité visuelle créée par Brand Brothers a été dévoilée.

Nous avons développé un nouveau caractère typographique pour Henry Lemoine et l’ensemble de ses maisons d’éditions. Un lettrage stable et contemporain, complété par un monogramme HL qui vient unir l’ensemble des noms. Ce monogramme reprend la structure de la double croche et procure à Henry Lemoine un signe intemporel, rythmé et sophistiqué. Associé à deux caractères d’accompagnements, Orelo (Pizza Typefaces) et Diatype (Dinamo), le nouveau système visuel permet le renouvellement intégral du catalogue de partitions, en permettant une hiérarchie claire et une variété qui répond à l’exhaustivité de l’offre de publications. A l’occasion de l’événement des 250 ans, un livre retraçant l’histoire de la maison, basé sur la charte graphique, a été designé par le Studio Vicente Granger, et présenté aux côtés du nouveau territoire visuel.

Le Metronum est le lieu des musiques actuelles à Toulouse. Comportant à la fois salle de concert de plus de 600 places, des studios de répétition et d’enregistrement, il est un point de rencontre incontournable d’expérimentation artistique et d’accueil des artistes musicaux les plus pointus, avec plus de 100 concerts par an.

En 2022, le chantier de la refonte de l’identité de cette scène emblématique a été lancé, et c’est un attelage composé de Hey Studio (Barcelone) pour le logo et Brand Brothers pour le système graphique qui a été retenu. Sur la base d’un lettrage rénové réalisé par le studio espagnol, nous avons imaginé une grammaire visuelle brute et générative imaginée autour de la ligne discontinue située sous le logotype. Une manière d’exprimer la variété de styles et la programmation artistique du lieu. En y associant un panel étendu de couleurs vives, ainsi que les caractères BallPill (Benoit Bodhuin) et Malamocco (Formagari), notre proposition visuelle tend à doter Le Metronum d’un environnement graphique puissant mais riche et ouvert.
La nouvelle identitédu lieu a été inaugurée en septembre 2022.

Artquire est un bureau basé à Paris spécialisé dans le leasing d’œuvres d’art. Fondée par Alexandre Chastel, collectionneur d’art contemporain, la société propose à ses clients entreprises et professions libérales de les accompagner dans la constitution de leur collection via un mécanisme de location.
Brand Brothers a développé une nouvelle identité graphique pour Artquire, destinée à soutenir le développement de la structure. Notre proposition se base sur un typogramme maison, où les R deviennent les pivots du logotype. Bruts, affirmés, ils impriment un tempérament pointu et charismatique au nom. L’abstraction du R permet d’en extraire un signe fort, qui vient accompagner les différents supports visuels, en parallèle des œuvres proposées. Nous avons décliné l’ensemble sur une série d’objets imprimés, ainsi qu’un nouveau site web, mis en ligne à l’automne 2022.

Rosamund est une agence de production de contenus vidéo pour les marques et les entreprises, basée à Nantes et Paris depuis 2012. Travaillant avec de nombreux groupes français sur de nombreux formats de films d’entreprises et développant depuis peu un pôle films et fiction, l’agence a décidé d’accompagner son changement de nom – de Linkit à Rosamund – d’une refonte complète de son identité graphique avec Brand Brothers.
Définissant son travail d’image comme rigoureux et sensible à la fois, Rosamund met en avant des histoires vraies, tournées comme des documentaires, dopées par une exigence technique et créative reconnue. Cet équilibre est traduit dans l’identité par un typogramme épais et structuré, dégageant des notions de puissance et d’exactitude ; la marque typographique dialogue directement avec l’image par un système de fenêtres modulaires, qui permet d’exprimer la force et la variété du contenu produit par l’agence. Ce procédé de composition offre aux équipes des possibilités de renouvellement permanent quand à la présentation du travail de Rosamund, sur des formats physiques ou digitaux. L’ensemble du territoire visuel, à la fois dépouillé et intense, est flanqué du caractère LL Riforma (Norm, Zurich), édité par Lineto.