Kraftletics est un studio situé à Cologne (Allemagne), qui allie des mouvements inspirés du sport à une approche neurocentrée, tout en proposant une nouvelle vision de la culture de l’entraînement qui s’éloigne de la recherche de la performance à tout prix pour privilégier le jeu, la fluidité et une approche plus détendue. La fondatrice, Tina Nguyen est coach, spécialiste du mouvement et formatrice ; elle exerce à la croisée de la performance, de la rééducation et de l’entraînement neurocentrique. Chez Kraftletics, les participants prennent part à des séances véritablement interactives, travaillant ensemble plutôt que simplement côte à côte. Ici, l’objectif n’est pas de pousser son corps à ses limites, mais de cultiver la fluidité et la grâce dans le mouvement. Si les exercices sont exigeants, ils sont contrebalancés par un esprit ludique et une intention bien définie.
Brand Brothers a accompagné Tina en 2026 dans le rebranding intégral de Kraftletics. Un exercice à l’exact opposé des positionnements classiques des salles de sport et de ses codes visuels résolument répétitifs. Notre solution a été de placer un effort particulier sur le lettrage du logotype, un objet graphique expérimental, libéré, fluide et mouvant. Une identité structurée et démonstrative, réhaussée par une palette colorielle expansive, traduite directement au coeur du lieu, repeint intégralement aux couleurs de la nouvelle charte graphique. Le lancement de la nouvelle marque se propage depuis le printemps 2026 sur un premier set de supports print et digitaux, avec de nouveaux développements prévus.

Fondée en 2022, Nahù est une entreprise adossée à Belco et spécialisée dans l’approvisionnement et la distribution de cacao. Elle met en relation les producteurs de cacao avec des chocolatiers artisanaux et des fabricants de chocolat du monde entier, animée par l’amour de la nature et les liens qu’elle tisse entre les gens, sur la base de la transparence, de la qualité et du développement durable, avec une offre centrée sur les fèves de cacao de spécialité, un centre de formation unique en Europe, et la fourniture d’équipements.

Le nouveau branding travaillé avec les équipes de Nahù se veut brut, raffiné et rustique, reflet absolu des standards et de l’engagement des équipes. Véritable porte-étendard d’une nouvelle façon d’envisager les rapports humains, de s’engager avec les territoires et d’aborder un produit noble, Nahù incarne un mouvement et une philosophie avant tout. C’est ce niveau de granularité et de richesse que nous avons injecté dans le dispositif identitaire, qui offre une souplesse d’expression unique, tout en se positionnant comme une marque porteuse d’un message puissant. Nahù rassemble et éduque, tisse une multitude de liens, recherche la qualité et la justesse à tout moment. A travers un logotype maison fort et équilibré, une palette colorielle et typographique charismatique et sans détour, un système iconographique doté d’une liberté infinie, et d’une banque d’illustrations offrant une véritable puissance contextuelle, le nouveau branding Nahù se révèle être une partition à la mesure du terrain de jeu de cette équipe d’explorateurs infatigables.

En collaboration avec Vicente Granger (directeur artistique senior).
Crédit photo : @lelab.production

Løfte est un gym studio club ouvert à Toulouse en 2026, dans le quartier Saint-Cyprien. Un lieu signature, 3 studios (Reformer, Athletic et Bootcamp), le tout imaginé par Grégoire et Estelle, des sportifs passionnés qui ont y injecter savamment leurs origines toulousaines et norvégiennes.
Nous avons imaginé une identité graphique déployant des énergies multiples, à travers une marque typographique custom, où la structure des caractères dialogue de lettre en lettre. Un système de formes rythme le dispositif, comme des détours racontant les influences et le tempérament du club, façonné pour fédérer au-delà du sport. Ce branding vif et rassembleur positionne Løfte comme un pilier du quartier Saint-Cyprien, un lieu hybride où l’énergie circule et bouge en permanence.
Le nom a été imaginé par Clément Fog, la stratégie digitale a été mise en place par Brique Lab (brique-lab.fr), et le système visuel a été peint sur les murs du club par Antoine Bermond.

Dauphin Energies est une entreprise spécialisée dans la transition énergétique, proposant des solutions intégrées alliant photovoltaïque et stockage d’énergie (BESS). Elle intervient sur toute la chaîne de valeur, de la conception technique et la fabrication d’équipements jusqu’à la construction clé en main (EPC) de projets solaires. L’entreprise accompagne également les investisseurs via le co-investissement dans des infrastructures d’énergie verte. En complément, elle assure la vente de composants haute performance et propose des services de maintenance (O&M) pour optimiser les installations. Basée en France, elle s’adresse aux promoteurs, collectivités et industriels pour transformer durablement leur modèle énergétique.

Nous avons été approché mi-2025 par Dauphin Energies pour repenser intégralement leur identité graphique. En se basant sur une promesse environnementale forte et une ambition à grande échelle, nous avons collectivement pris la direction d’un branding chargé d’une énergie évidente. En évitant soigneusement les codes visuels usés de la communication environnementale, nous avons basé notre travail sur un logo rassurant, dont le monogramme en constitue l’ossature. Les initiales D+E s’imbriquent pour former un rayonnement puissant, autour duquel s’articule le territoire graphique. Ce dernier développe l’idée d’une énergie vivante au travers d’une série de textures qui circulent sur les différents supports de communication, posant les bases d’une marque contemporaine et engagée. L’identité est appelée à prendre de l’ampleur et à se propager auprès de son auditoire durant l’année 2026.

La Montgolfière, ce sont des social sports clubs situés à Paris, conçus comme des espaces de création et de liberté multidisciplinaires. Au-delà du sport, ce sont des lieux de culture, de découverte et d’expression, uniques dans le panorama urbain. Le premier club, au canal Saint-Martin, est aujourd’hui solidement ancré dans le paysage culturel parisien – son aura rayonne même bien au-delà des frontières franciliennes. A l’occasion de l’ouverture de son second club, dans le 18e arrondissement, nous avons été chargés de faire évoluer l’identité graphique de La Montgolfière, déjà conçue par nos soins en 2017.

Le lettrage du logotype, entièrement dessiné par le studio, gagne en compacité et en maturité, tout comme le monogramme, qui bénéficie d’une évolution subtile. Un travail précis, tout en équilibre, destiné à renforcer la présence de la marque sur les années à venir. Nous avons par la suite travaillé un environnement visuel complet, destiné à décrire la vibration unique des clubs. Un savant mélange d’énergie sportive et de création brute, portée par une communauté diverse et une ouverture d’esprit défendue en permanence. Ainsi, nous avons mis au point une riche grammaire de textures apte à se reformer perpétuellement, offrant à l’identité une gamme visuelle extrêmement large. L’ensemble est progressivement décliné sur les vecteurs de communication de La Montgolfière.

Architecture et intérieurs : Studio Vincent Eschalier
Photographie : JP. Vaillancourt

Your New Om. Au 13 rue des tournelles à Paris, le studio Not Yoga offre un cours dynamique d’une heure, pour tous niveaux, en se concentrant sur les postures. Son concept se veut purement corporel et dénué de spiritualité (pas de mantras ni de chakras). La pratique se déroule dans une salle chauffée à 33°C par infrarouge, visant un effet détoxifiant, dans une atmosphère intimiste et sans distraction (lumière tamisée, sans miroirs).
Brand Brothers a été missionné pour définir l’identité visuelle intégrale du lieu. Le logotype, géométrique, stable et confiant, est basé sur des équilibres qui offrent aux deux termes composant le nom, une imbrication particulière. Cette structure se décline en un monogramme symétrique, emprunt de puissance et de rondeur, un emblème moderne en perpétuel mouvement. Le système graphique raconte le yoga autrement, en évitant les recours classiques : un pattern déformé, libre, ondulant au gré du flow. Cette approche brute et contemporaine offre à Not Yoga une grammaire visuelle modulaire et hypnotique, déclinée sur du print, des objets et sur l’environnement digital.

Glénat est une des plus importantes maisons d’édition françaises. Créée à Grenoble en 1969 par Jacques Glénat, un passionné de bande dessinée, la maison compte plus de 14 000 livres dans son giron (600 nouveautés annuelles) et représente 2000 auteurs, autour de 4 grands univers : la BD, le manga, la jeunesse et le beau-livre. Titeuf, One Piece, Dragon Ball, Disney ou Akira font partie des titres phares ayant fait le succès de Glénat, qui sait aussi élargir ses horizons vers le guide de randonnée, le récit de voyage, la monographie ou le livre pour enfants.

Un logo iconique et inamovible, mais un territoire visuel diffus : tel était l’état des lieux du branding de Glénat lorsque nous avons été approchés pour envisager cette mission d’envergure. Construit autour du caractère Futura Condensed Extra Bold, le logotype reste une balise reconnue dans le paysage français de l’édition, et n’avait pas vocation a être modifié. A partir de ce terreau, il nous a été demandé de concevoir un langage visuel flexible et identifiable, capable de représenter à la fois l’esprit Glénat et l’amplitude de son catalogue. Un travail d’1 an, destiné à construire patiemment un système souple, logique et fort.
Le logo original se voit d’entrée de jeu doté d’un cartouche, renforçant sa présence ; ce cartouche sert ainsi de canevas pour la construction du système. Une nouvelle articulation typographique et colorielle a également été élaborée, afin de mieux identifier les 4 univers, et leur offrir un éventail de teintes dédiées.

le système visuel, quant à lui, est une abstraction de deux éléments graphiques constitutifs du logo Glénat : l’ovale du ‘G’ et le triangle de l’accent. ainsi, en se servant uniquement de ces deux formes pour créer une vaste collection d’illustrations, la maison se dote d’un véritable langage graphique propriétaire, évolutif et surtout joyeux. Ce vocabulaire, dans une logique de collection, se décompose en deux territoires distincts mais complémentaires. Les « icônes émotions » retranscrivent tous les états qui nous traversent lorsque nous sommes plongés dans une lecture captivante. Les « icônes d’ambiance », abstraites ou figuratives, définissent quant à elles l’ambiance d’un ouvrage. Ces illustrations peuvent être combinées à l’infini afin de créer des patterns graphiques particulièrement expressifs et des chemins narratifs extrêmement variés.

Si l’expression de l’identité sur les ouvrages reste inchangée, étant dans la plupart des cas le territoire d’expression des auteurs, l’ensemble du dispositif identitaire de Glénat, des catalogues imprimés au site web, en passant par les grandes manifestations publiques, voit progressivement le nouveau territoire graphique prendre vie.

Nichée au cœur du quartier Bonnefoy à Toulouse, dans un ancien garage automobile, la torréfaction artisanale Minifundi sélectionne avec passion des cafés de spécialité issus de micro-producteurs du monde entier. Leur approche slow coffee privilégie les méthodes traditionnelles et la torréfaction en petits lots pour préserver les arômes complexes de chaque grain. L’équipe de Minifundi propose non seulement des cafés d’exception mais partage également son savoir-faire lors d’ateliers de dégustation et de formation barista.

Son fondateur, Hugo Mateu, nous a confié la refonte de l’identité visuelle de son café de spécialité. Nous avons travaillé autour de l’écriture brute du lieu et de sa pièce maîtresse, un immense îlot de granit faisant office de comptoir. Cette identité vient s’insérer subtilement dans la construction typographique du logo, élément pivot du nouveau territoire graphique : un lettrage tout en lignes droites, où aucun arrondi n’existe : ainsi, même les arrondis sont gérés en biseaux. Cette identité s’applique avec soin sur les nouveaux packs, déclinés en plusieurs gammes, véritable apport coloré au coeur d’un lieu aux teintes rocheuses. La signalétique extérieure, monumentale, a été réalisée par Bruno Durand, peintre en lettres toulousain ; le logo s’y étire sur plus de 10 mètres, et vient parfaire le nouveau dispositif visuel travaillé minutieusement sur plusieurs mois.

Crédits photo : Bruno Durand (extérieurs) + Bartobac (packaging)

PCK Intellectual Property, basée au Canada, réunit une équipe aguerrie et recompensée d’experts en propriété intellectuelle qui a guidé des milliers d’entreprises à travers ce labyrinthe juridique. Leur expertise couvre l’ensemble du spectre : brevets, marques, litiges et conseil stratégique. Maîtrisant parfaitement les connaissances en matière de brevets, marques et droits d’auteur, ils assurent une protection solide selon les législations américaine et canadienne. Avec une présence à Toronto et Winnipeg, leur rayonnement international est un atout majeur. Ils transforment la protection intellectuelle en véritable levier de croissance, au-delà de la simple protection.

PCK a choisi Brand Brothers au début de l’année 2024 pour la transformation de l’intégralité de son identité graphique, afin de renforcer le positionnement « boutique » du cabinet et faire valoir sa haute technicité – au Coeur d’un secteur où les territoires graphiques sont particulièrement consensuels, voire vieillissants. Nous avons ainsi proposé à PCK d’emprunter des chemins de traverse sur l’ensemble des points de sa présence visuelle. Le logotype est un monogramme précis et sophistiqué, doté d’une chasse large et d’une ligature particulièrement distinctive entre le « C » et le « K », dont la terminaison pointe vers deux directions. Cette construction typographique, destinée à ne vivre qu’en noir, se veut contemporaine, sensible et stable. Sur les fondements géométriques du logotype, un symbole abstrait, équilibré et structuré prend ainsi vie, évoquant à la fois la protection et l’innovation perpétuelle. Ces notions clés dans le narratif de PCK se retrouvent dans l’ensemble du territoire visuel mis en place : de l’iconographie aux équilibres typographiques, en passant par la palette colorielle et les différents supports print et digitaux (posters, éléments éditoriaux, site web…) travaillés avec les équipes situées à Toronto. Lancée en mars 2025, le nouveau branding marque une nouvelle ère pour cet acteur majeur de la propriété intellectuelle, désormais dotée d’une identité visuelle en accord avec son narratif et une manière bien à elle d’aborder les différentes facettes de ce métier.

Forgeron3 est une solution IA créée par une équipe d’ingénieurs français unis par une mission : rendre l’IA accessible et souveraine pour toutes les entreprises. Forgeron3 révolutionne l’intelligence artificielle en démocratisant les assistants virtuels sur mesure. Cette plateforme SaaS transforme l’IA en un outil stratégique, simple et puissant, permettant aux entreprises de réinventer leur relation client et leurs processus internes. Grâce à une interface intuitive, elle rend l’automatisation accessible à tous, sans barrière technique, et offre un levier technologique pour accélérer l’efficacité et l’innovation.

Loin de l’esthétique standardisée des produits web/IA, nous avons orienté Forgeron3 vers un logo typographique jouant sur la séquence particulière des caractères, entre lignes droites et cercles parfaits ; il s’en dégage ainsi une rythmique typographique distinctive. Le territoire graphique repose sur l’idée d’assistants virtuels activables à tout moment, modélisés à travers un système de formes flexibles et extensibles, jouant sur la netteté et la profondeur. La combinaison de l’ensemble de ces agents génère des mosaïques illimitées, racontant les possibilités offertes par le recours aux assistants virtuels, la fluidité d’utilisation et la simplification des tâches au quotidien.