Economy v1 est une startup américaine (Public Benefit Corporation) basée à Austin, Texas, qui construit l’infrastructure d’un internet redémocratisé, à la croisée du Bitcoin, de l’IA agentique et du pair-à-pair.
Node, son premier produit, est un serveur personnel compact et abordable qui permet à chacun de contrôler son identité, ses données et son argent : nœud Lightning/Bitcoin, apps P2P et agents IA privés réunis dans un seul appareil. Economy V1, à travers Node, défend l’idée d’un internet libre et décentralisé, libéré de la surveillance et des intermédiaires des grandes plateformes. Son idéologie repose sur la souveraineté numérique et financière, en s’appuyant sur Bitcoin comme monnaie fondamentale et sur des réseaux P2P pour redonner aux utilisateurs la propriété de leurs données, de leur identité et de leurs agents d’IA. La commercialisation de Node est prévue pour 2027.

Brand Brothers a été approché pour définir une identité graphique et une direction visuelle globale pour Node. Nous avons fait le choix de proposer un logo typographique développé en un système ramifié, offrant à Node un langage abstrait et chargé d’un imaginaire puissant, à la croisée des chemins entre l’innovation de rupture et un retour aux fondamentaux. Une identité calme mais vibrante, suffisamment ancrée et confiante pour se forger une place dans le paysage sur le long terme, tout en laissant de l’espace pour le protagoniste principal : le produit en lui-même. Le système offre des aires d’expression large pour les messages véhiculés par Economy V1, emprunts d’un véritable projet politique. Les bases posées par notre studio permettront ainsi d’accompagner les dernières phases de développement durant les mois à venir.

Kraftletics est un studio situé à Cologne (Allemagne), qui allie des mouvements inspirés du sport à une approche neurocentrée, tout en proposant une nouvelle vision de la culture de l’entraînement qui s’éloigne de la recherche de la performance à tout prix pour privilégier le jeu, la fluidité et une approche plus détendue. La fondatrice, Tina Nguyen est coach, spécialiste du mouvement et formatrice ; elle exerce à la croisée de la performance, de la rééducation et de l’entraînement neurocentrique. Chez Kraftletics, les participants prennent part à des séances véritablement interactives, travaillant ensemble plutôt que simplement côte à côte. Ici, l’objectif n’est pas de pousser son corps à ses limites, mais de cultiver la fluidité et la grâce dans le mouvement. Si les exercices sont exigeants, ils sont contrebalancés par un esprit ludique et une intention bien définie.
Brand Brothers a accompagné Tina en 2026 dans le rebranding intégral de Kraftletics. Un exercice à l’exact opposé des positionnements classiques des salles de sport et de ses codes visuels résolument répétitifs. Notre solution a été de placer un effort particulier sur le lettrage du logotype, un objet graphique expérimental, libéré, fluide et mouvant. Une identité structurée et démonstrative, réhaussée par une palette colorielle expansive, traduite directement au coeur du lieu, repeint intégralement aux couleurs de la nouvelle charte graphique. Le lancement de la nouvelle marque se propage depuis le printemps 2026 sur un premier set de supports print et digitaux, avec de nouveaux développements prévus.

Fondée en 2022, Nahù est une entreprise adossée à Belco et spécialisée dans l’approvisionnement et la distribution de cacao. Elle met en relation les producteurs de cacao avec des chocolatiers artisanaux et des fabricants de chocolat du monde entier, animée par l’amour de la nature et les liens qu’elle tisse entre les gens, sur la base de la transparence, de la qualité et du développement durable, avec une offre centrée sur les fèves de cacao de spécialité, un centre de formation unique en Europe, et la fourniture d’équipements.

Le nouveau branding travaillé avec les équipes de Nahù se veut brut, raffiné et rustique, reflet absolu des standards et de l’engagement des équipes. Véritable porte-étendard d’une nouvelle façon d’envisager les rapports humains, de s’engager avec les territoires et d’aborder un produit noble, Nahù incarne un mouvement et une philosophie avant tout. C’est ce niveau de granularité et de richesse que nous avons injecté dans le dispositif identitaire, qui offre une souplesse d’expression unique, tout en se positionnant comme une marque porteuse d’un message puissant. Nahù rassemble et éduque, tisse une multitude de liens, recherche la qualité et la justesse à tout moment. A travers un logotype maison fort et équilibré, une palette colorielle et typographique charismatique et sans détour, un système iconographique doté d’une liberté infinie, et d’une banque d’illustrations offrant une véritable puissance contextuelle, le nouveau branding Nahù se révèle être une partition à la mesure du terrain de jeu de cette équipe d’explorateurs infatigables.

En collaboration avec Vicente Granger (directeur artistique senior).
Crédit photo : @lelab.production

Helectic, anciennement TSEE, est un des principaux distributeurs de matériel électrique haut de gamme à Paris, notamment spécialisé en interrupteurs, éclairage et chauffage. Entreprise familiale située à Boulogne-Billancourt (92), elle dispose d’un nouveau showroom depuis 2024, dont l’ouverture a été l’occasion de repenser le nom, le positionnement et l’identité graphique de la structure. Fondé en 2001, Helectic propose plus de 100 marques et dispose de plus de 3000 références, que l’on retrouve principalement dans l’hôtellerie haut de gamme, la restauration, mais aussi dans l’immobilier de prestige.
Nous avons été approchés afin de retravailler le positionnement de la marque et lui conférer un axe narratif clarifié, qui a permis d’imaginer un nouveau nom, Helectic ; ce néologisme, moderne et rythmé, est basé sur le terme anglais « hectic » (« trépidant ») et « électrique ». L’identité graphique que nous avons imaginée tourne autour d’un typogramme maison, fait de liens inattendus entre les caractères, et dont la torsion de certains angles rappelle celle des câbles en caoutchouc. Un symbole basé sur la lettre H complète le dispositif, en rappelant le chemin des câbles.
Un système graphique minimaliste et évolutif offre de nombreuses possibilités d’expression, s’adaptant aux supports et aux occasions. La connexion entre le logo, toujours assumé et visible, et les diverses variations visuelles, est évidente, et tisse un lien fort sur l’ensemble des déclinaisons. Les premières applications graphiques sont visibles depuis cet été, et le nouveau showroom boulonnais arbore fièrement le logo créé par nos soins, en attendant de nouveaux développements.

Closd, startup créée par d’anciens avocats en 2017, s’est donnée pour mission de digitaliser les opérations juridiques de A à Z, les fondateurs ayant à maintes reprises fait l’expérience de contraintes dans les processus transactionnels au cour de leurs carrières passées. Ainsi, autour de 4 grandes fonctions (gestion de projet, data room, signature électronique et archivage sécurisé), Closd propose une expérience fluide, intuitive et totalement métamorphosée pour leurs 300 clients, représentant plus de 80 000 utilisateurs (cabinets d’avocats, directions juridiques, banques d’affaires, experts comptables, fonds d’investissement…).

Suite à son rachat par LexisNexis, Brand Brothers a été mandaté pour repenser intégralement le positionnement et la stratégie de marque de Closd. Le travail mené sur le positionnement et l’offre s’est prolongé par un redesign complet de l’identité graphique de l’entreprise. Basé sur un lettrage maison, un jeu graphique se produit autour du S, symbolisant le cheminement des données, qui offre une représentation visuelle du nom de marque, tout en apportant rythme et mouvement au bloc typographique.
Le système visuel prolonge l’idée de flux et de transmission de l’information, au moyen de tubes aux couleurs dégradés qui épousent des formes libres et dynamiques. L’ensemble se propage sur des applications print et digitales : campagnes, nouveau site web, avec une adaption du nouveau territoire visuel sur la plateforme utilisée quotidiennement par des milliers de clients.

Depuis 1988, Aktuel s’est positionné comme un des acteurs incontournables de la location de mobilier, art de la table et food equipment pour l’événement. Les chiffres : 140 collaborateurs, 3 implantations, 20 000m² de stock, 60 véhicules de livraison, et un nombre incalculable d’événenements équipés, des conventions d’entreprises aux plus grands salons, en passant par les événements sportifs majeurs. Mais surtout, Aktuel revendique à juste titre, au-delà de son métier de logisticien, une approche humaine, simple et pragmatique, louée par l’ensemble de ses clients depuis 30 ans. Un « bureau » composé de gens solides, fiables et impliqués, une relation de travail agréable, et des projets toujours réussis.

Nous avons travaillé au repositionnement stratégique du groupe, pour aboutir à une nouvelle signature – Comptoir des bons espaces – et une traduction graphique au travers d’une nouvelle identité visuelle.

Notre travail de design s’est articulé autour de deux idées : parler du métier historique d’aménageur d’espaces tout en développant la nouvelle vision stratégique mise sur pied lors du travail de positionnement. Trois éléments majeurs composent l’identité graphique : une grille, une typographie dédiée et un ensemble de formes. Le nouveau logo, un typogramme dessiné pour la marque, solide et stable, se décline en une nouvelle police de titrage complète qui forme l’ossature typographique du nouveau branding. Un pattern coloré, modulable à l’infini, vient se greffer à ce socle typographique.
De la papeterie aux objets dérivés, en passant par la flotte de poids lourds et l’application de la nouvelle identité sur le stand de la marque au salon Heavent 2018, où le nouveau branding a été inauguré, nous avons développé un système riche et souple, encapsulant à la fois les notions de rigueur et d’empathie, et qui pose un style distinctif dans le monde de l’événementiel.

Crédit photos : Justine Delpy et Maki Manoukian

Pimp My Team a pour ambition de dépoussiérer la communication par l’objet. Basée à Lille, cette jeune agence compte déjà parmi les acteurs français les plus importants dans l’objet publicitaire. Leur réussite tient à un état d’esprit d’avant-garde : une exigence du zéro faute, une capacité à proposer des solutions et à dépasser les idées initiales de leurs clients. Cette approche du métier leur a assuré jusqu’ici un développement sans fausse note.

L’équipe nous a contacté pour repenser une identité visuelle conçue de manière trop artisanale. Nous avons embrassé ce projet à fort potentiel pour initier une refonte intégrale du territoire graphique et verbal de la marque.La nouvelle identité Pimp My Team est un objet graphique brut, coloré et audacieux.

Il traduit ce qu’est l’entreprise : un concentré de clarté, de jovialité et de rigueur. Un logo inattendu qui brise les conventions, mêlant harmonieusement angles droits stricts et rondeurs apaisantes. C’est le sceau qui rassure et la curiosité qui attire, le sérieux et le plaisir. Comme des aimants, les cercles colorés flattent l’oeil et tranchent avec la radicalité des caractères noirs. Ils racontent la promesse de l’entreprise comme une évidence : « pimp my type », Pimp My Team !

Sur la base du nouveau logo, nous avons développé à l’unisson l’univers typographique, coloriel, visuel et verbal de Pimp My Team, pour aboutir sur un branding mêlant vivacité, assurance et humour. L’articulation typographique, entre la radicalité du Px Grotesk et l’impact du Bourton, complétés par le design d’un alphabet complet sur la base du logo, permet de varier la tonalité selon les supports. La nouvelle baseline de la marque – Bureau des Affaires Pimpantes – ainsi qu’une série de claims enlevés décomplexent l’approche du métier.

Nous avons également assuré la direction artistique et le set design de la première campagne photo (par Sylvain Bardin), avec de compositions graphiques et audacieuses.
De nouvelles étapes seront dévoilées prochainement, notamment l’ensemble du volet digital. Nous avons la clé pour envoyer du bois !