Nichée au cœur du quartier Bonnefoy à Toulouse, dans un ancien garage automobile, la torréfaction artisanale Minifundi sélectionne avec passion des cafés de spécialité issus de micro-producteurs du monde entier. Leur approche slow coffee privilégie les méthodes traditionnelles et la torréfaction en petits lots pour préserver les arômes complexes de chaque grain. L’équipe de Minifundi propose non seulement des cafés d’exception mais partage également son savoir-faire lors d’ateliers de dégustation et de formation barista.

Son fondateur, Hugo Mateu, nous a confié la refonte de l’identité visuelle de son café de spécialité. Nous avons travaillé autour de l’écriture brute du lieu et de sa pièce maîtresse, un immense îlot de granit faisant office de comptoir. Cette identité vient s’insérer subtilement dans la construction typographique du logo, élément pivot du nouveau territoire graphique : un lettrage tout en lignes droites, où aucun arrondi n’existe : ainsi, même les arrondis sont gérés en biseaux. Cette identité s’applique avec soin sur les nouveaux packs, déclinés en plusieurs gammes, véritable apport coloré au coeur d’un lieu aux teintes rocheuses. La signalétique extérieure, monumentale, a été réalisée par Bruno Durand, peintre en lettres toulousain ; le logo s’y étire sur plus de 10 mètres, et vient parfaire le nouveau dispositif visuel travaillé minutieusement sur plusieurs mois.

Crédits photo : Bruno Durand (extérieurs) + Bartobac (packaging)

Loin des cosmétiques formatés, Cultiv réinvente depuis 2020 la clean beauty à la française. Une marque qui ne se contente pas de vendre du soin, mais qui raconte un récit : celui des cultures françaises, de la terre à la peau. En se basant sur les actifs présents dans les céréales et légumes français, la marque s’inscrit dans une généalogie contemporaine de la cosmétique, en proposant une narration où la beauté n’est plus seulement un artifice, mais une construction culturelle ancrée dans les terroirs. Ainsi, Cultiv invente la Cosmétique Agricole.
La marque a approché Brand Brothers en 2022 afin de repenser son programme d’identité. Nous avons revu l’ensemble des fondements graphiques de Cultiv, autour d’un nouveau logo typographique, reflétant à la fois l’élégance et l’engagement de la marque. Un lettrage très contrasté, aux empattements longs, évoquant avec sophistication la croissance des végétaux au moyen d’une ligature entre le L et le T. Cette ligature se retrouve au coeur du monogramme, abstraction de la notion de lien soudé entre Cultiv et ses producteurs. Le langage graphique, clair et contemporain, offre un nouveau socle visuel qui se décline sur un dispositif complet ; nous avons ainsi travaillé la charte des packagings et de l’ensemble des supports de communication. Un nouvel élan pour la marque, qui a depuis intégré certains des plus grands réseaux de distribution dans l’univers beauté, et s’étend désormais à l’international.

Dualist est la première marque de parkas 100% réversibles, lancée à Paris en septembre 2019. Graphiques, urbaines, de haute qualité et conçues de manière éco-responsable, les parkas Dualist ont été imaginées par Déborah Janicek, forte d’une expérience de plus de 20 ans au sein de marque premium et luxe, à des fonctions de direction produit et direction générale.

Dès la genèse du projet, nous avons été approchés afin de travailler sur l’identité de la marque, du naming à la direction artistique. Le logo est basé sur un dessin typographique maison, à chasse fixe, très contrasté, et le monogramme D se dédouble de manière subtile selon des règles d’alignement précises ; l’ensemble assure au bloc typographique un équilibre recherché, navigant entre puissance et finesse.

Nous avons développé un territoire graphique radical et sans fioritures, avec des applications brutes et raffinées, travaillées avec minutie. Les caractères choisis, le Protokoll et le Gza de Out Of The Dark (Zurich), complètent le dispositif graphique sur les campagnes, le packaging et le web.

Le premier flaship parisien a ouvert en octobre 2019, au 47 rue du Four.

Crédit photo : Arno Lam

L’Atelier Shelter est une nouvelle marque lifestyle pour barbus. Présentée comme un laboratoire expérimental épris de liberté et dépourvu de règle, la marque entend s’approprier les influences et les tendances de la communautés des barbus pour proposer une ligne de produits pointus et innovants. Nous avons aidé les fondateurs de L’Atelier Shelter à trouver leur style à travers le développement de leur identité visuelle.

Comment habiller une marque naissante, au croisement de la cosmétique, du textile et d’une humeur rebelle et affranchi, sans en faire un tissu de banalités ? Nous avons choisi la voie typographique, en travaillant des associations inattendues, autour d’un typogramme qui encapsule le caractère de L’Atelier Shelter. Le logo est une typographie à espacement fixe, créée pour l’occasion, dotée d’un contraste fort : le dessin des caractères, structuré et rationnel, assoit le sérieux de la marque ; les ‘E’, au tracé libre et frénétique, disent l’envie de liberté qui flotte au sein de la communauté « barbue ». Ce même contraste se retrouve dans la charte typographique mise en place dans le branding : nous avons associé la désinvolture exacerbée du caractère Combat (Velvetyne) à la rigueur suisse du Simplon Norm (Swisstypefaces). Packaging, papeterie, posters, tetxile et même planches de skate : le style graphique de l’Atelier Shelter se déploie sur différents supports, que nous développerons au fil du temps.