Fondée en 2022, Nahù est une entreprise adossée à Belco et spécialisée dans l’approvisionnement et la distribution de cacao. Elle met en relation les producteurs de cacao avec des chocolatiers artisanaux et des fabricants de chocolat du monde entier, animée par l’amour de la nature et les liens qu’elle tisse entre les gens, sur la base de la transparence, de la qualité et du développement durable, avec une offre centrée sur les fèves de cacao de spécialité, un centre de formation unique en Europe, et la fourniture d’équipements.

Le nouveau branding travaillé avec les équipes de Nahù se veut brut, raffiné et rustique, reflet absolu des standards et de l’engagement des équipes. Véritable porte-étendard d’une nouvelle façon d’envisager les rapports humains, de s’engager avec les territoires et d’aborder un produit noble, Nahù incarne un mouvement et une philosophie avant tout. C’est ce niveau de granularité et de richesse que nous avons injecté dans le dispositif identitaire, qui offre une souplesse d’expression unique, tout en se positionnant comme une marque porteuse d’un message puissant. Nahù rassemble et éduque, tisse une multitude de liens, recherche la qualité et la justesse à tout moment. A travers un logotype maison fort et équilibré, une palette colorielle et typographique charismatique et sans détour, un système iconographique doté d’une liberté infinie, et d’une banque d’illustrations offrant une véritable puissance contextuelle, le nouveau branding Nahù se révèle être une partition à la mesure du terrain de jeu de cette équipe d’explorateurs infatigables.

En collaboration avec Vicente Granger (directeur artistique senior).
Crédit photo : @lelab.production

Dauphin Energies est une entreprise spécialisée dans la transition énergétique, proposant des solutions intégrées alliant photovoltaïque et stockage d’énergie (BESS). Elle intervient sur toute la chaîne de valeur, de la conception technique et la fabrication d’équipements jusqu’à la construction clé en main (EPC) de projets solaires. L’entreprise accompagne également les investisseurs via le co-investissement dans des infrastructures d’énergie verte. En complément, elle assure la vente de composants haute performance et propose des services de maintenance (O&M) pour optimiser les installations. Basée en France, elle s’adresse aux promoteurs, collectivités et industriels pour transformer durablement leur modèle énergétique.

Nous avons été approché mi-2025 par Dauphin Energies pour repenser intégralement leur identité graphique. En se basant sur une promesse environnementale forte et une ambition à grande échelle, nous avons collectivement pris la direction d’un branding chargé d’une énergie évidente. En évitant soigneusement les codes visuels usés de la communication environnementale, nous avons basé notre travail sur un logo rassurant, dont le monogramme en constitue l’ossature. Les initiales D+E s’imbriquent pour former un rayonnement puissant, autour duquel s’articule le territoire graphique. Ce dernier développe l’idée d’une énergie vivante au travers d’une série de textures qui circulent sur les différents supports de communication, posant les bases d’une marque contemporaine et engagée. L’identité est appelée à prendre de l’ampleur et à se propager auprès de son auditoire durant l’année 2026.

Your New Om. Au 13 rue des tournelles à Paris, le studio Not Yoga offre un cours dynamique d’une heure, pour tous niveaux, en se concentrant sur les postures. Son concept se veut purement corporel et dénué de spiritualité (pas de mantras ni de chakras). La pratique se déroule dans une salle chauffée à 33°C par infrarouge, visant un effet détoxifiant, dans une atmosphère intimiste et sans distraction (lumière tamisée, sans miroirs).
Brand Brothers a été missionné pour définir l’identité visuelle intégrale du lieu. Le logotype, géométrique, stable et confiant, est basé sur des équilibres qui offrent aux deux termes composant le nom, une imbrication particulière. Cette structure se décline en un monogramme symétrique, emprunt de puissance et de rondeur, un emblème moderne en perpétuel mouvement. Le système graphique raconte le yoga autrement, en évitant les recours classiques : un pattern déformé, libre, ondulant au gré du flow. Cette approche brute et contemporaine offre à Not Yoga une grammaire visuelle modulaire et hypnotique, déclinée sur du print, des objets et sur l’environnement digital.

Glénat est une des plus importantes maisons d’édition françaises. Créée à Grenoble en 1969 par Jacques Glénat, un passionné de bande dessinée, la maison compte plus de 14 000 livres dans son giron (600 nouveautés annuelles) et représente 2000 auteurs, autour de 4 grands univers : la BD, le manga, la jeunesse et le beau-livre. Titeuf, One Piece, Dragon Ball, Disney ou Akira font partie des titres phares ayant fait le succès de Glénat, qui sait aussi élargir ses horizons vers le guide de randonnée, le récit de voyage, la monographie ou le livre pour enfants.

Un logo iconique et inamovible, mais un territoire visuel diffus : tel était l’état des lieux du branding de Glénat lorsque nous avons été approchés pour envisager cette mission d’envergure. Construit autour du caractère Futura Condensed Extra Bold, le logotype reste une balise reconnue dans le paysage français de l’édition, et n’avait pas vocation a être modifié. A partir de ce terreau, il nous a été demandé de concevoir un langage visuel flexible et identifiable, capable de représenter à la fois l’esprit Glénat et l’amplitude de son catalogue. Un travail d’1 an, destiné à construire patiemment un système souple, logique et fort.
Le logo original se voit d’entrée de jeu doté d’un cartouche, renforçant sa présence ; ce cartouche sert ainsi de canevas pour la construction du système. Une nouvelle articulation typographique et colorielle a également été élaborée, afin de mieux identifier les 4 univers, et leur offrir un éventail de teintes dédiées.

le système visuel, quant à lui, est une abstraction de deux éléments graphiques constitutifs du logo Glénat : l’ovale du ‘G’ et le triangle de l’accent. ainsi, en se servant uniquement de ces deux formes pour créer une vaste collection d’illustrations, la maison se dote d’un véritable langage graphique propriétaire, évolutif et surtout joyeux. Ce vocabulaire, dans une logique de collection, se décompose en deux territoires distincts mais complémentaires. Les « icônes émotions » retranscrivent tous les états qui nous traversent lorsque nous sommes plongés dans une lecture captivante. Les « icônes d’ambiance », abstraites ou figuratives, définissent quant à elles l’ambiance d’un ouvrage. Ces illustrations peuvent être combinées à l’infini afin de créer des patterns graphiques particulièrement expressifs et des chemins narratifs extrêmement variés.

Si l’expression de l’identité sur les ouvrages reste inchangée, étant dans la plupart des cas le territoire d’expression des auteurs, l’ensemble du dispositif identitaire de Glénat, des catalogues imprimés au site web, en passant par les grandes manifestations publiques, voit progressivement le nouveau territoire graphique prendre vie.

PCK Intellectual Property, basée au Canada, réunit une équipe aguerrie et recompensée d’experts en propriété intellectuelle qui a guidé des milliers d’entreprises à travers ce labyrinthe juridique. Leur expertise couvre l’ensemble du spectre : brevets, marques, litiges et conseil stratégique. Maîtrisant parfaitement les connaissances en matière de brevets, marques et droits d’auteur, ils assurent une protection solide selon les législations américaine et canadienne. Avec une présence à Toronto et Winnipeg, leur rayonnement international est un atout majeur. Ils transforment la protection intellectuelle en véritable levier de croissance, au-delà de la simple protection.

PCK a choisi Brand Brothers au début de l’année 2024 pour la transformation de l’intégralité de son identité graphique, afin de renforcer le positionnement « boutique » du cabinet et faire valoir sa haute technicité – au Coeur d’un secteur où les territoires graphiques sont particulièrement consensuels, voire vieillissants. Nous avons ainsi proposé à PCK d’emprunter des chemins de traverse sur l’ensemble des points de sa présence visuelle. Le logotype est un monogramme précis et sophistiqué, doté d’une chasse large et d’une ligature particulièrement distinctive entre le « C » et le « K », dont la terminaison pointe vers deux directions. Cette construction typographique, destinée à ne vivre qu’en noir, se veut contemporaine, sensible et stable. Sur les fondements géométriques du logotype, un symbole abstrait, équilibré et structuré prend ainsi vie, évoquant à la fois la protection et l’innovation perpétuelle. Ces notions clés dans le narratif de PCK se retrouvent dans l’ensemble du territoire visuel mis en place : de l’iconographie aux équilibres typographiques, en passant par la palette colorielle et les différents supports print et digitaux (posters, éléments éditoriaux, site web…) travaillés avec les équipes situées à Toronto. Lancée en mars 2025, le nouveau branding marque une nouvelle ère pour cet acteur majeur de la propriété intellectuelle, désormais dotée d’une identité visuelle en accord avec son narratif et une manière bien à elle d’aborder les différentes facettes de ce métier.

Rayon est un outil collaboratif qui démocratise le dessin architectural. Vitesse, précision, évolutivité : une solution nouvelle génération qui ouvres de nouvelles potentialités à tous les architectes et designers d’intérieur, grâce à des outils de dessin avancés, des bibliothèques d’objets particulièrement exhaustives, et une fonctionnalité multi-utilisateurs qui révolutionne le logiciel de CAD. A l’occasion du lancement de sa version 2.0, Brand Brothers a accompagné l’équipe Rayon dans la redéfinition intégrale de son identité graphique.

Le typogramme, construit selon une logique de blocs ajourés, a été travaillé de telle manière que les caractères pivots, notamment le R et le Y, soient immédiatement identifiables. Une logique séquencielles entre les caractères rectilignes et oblique d’un côté (R, Y, N) et ronds de l’autre (A, O), permet d’équilibrer optiquement le logotype. Sur cette base, nous avons développé une véritable bibliothèque de formes extensives, évoquant de manière abstraite le dessin de plans, en respectant les paramètres des caractères du logo. Ainsi, un langage évolutif, riche et extrêmement souple se développe sur une multitude de supports digitaux et print, avec pour aboutissement les nouvelles interfaces web. Un brand book détaillé développe avec précision l’ensemble des possibilités du nouveau territoire graphique, qui accompagne Rayon dans ses ambitions.

Depuis plusieurs décennies, l’EFET Créa et l’EFET Photo ont formé des milliers d’étudiants en design graphique, architecture d’intérieur et photographie. Ces école supérieures renommées (l’EFET Créa est notamment l’évolution de l’ex-école Maryse Eloy) existant respectivement depuis 1981 et 1970, ont décidé en 2024 de faire appel à Brand Brothers pour refondre et harmoniser leurs identités graphiques. Dotées de plusieurs campus dans les plusieurs importantes métropoles française, les écoles EFET couvrent un large spectre des disciplines créatives contemporaines, et assurent un enseignement polyvalent, concret et professionnalisant.

Dans un milieu hautement concurrentiel, l’EFET avait un besoin de réaffirmer son niveau d’exigence et ses particularités, afin de se rendre à nouveau visible. En concertation avec les équipes de l’école, il est apparu indispensable de faire émerger un discours graphique brave, engagé et expansif. Nous nous sommes appuyés sur l’ancienneté de l’école pour concevoir tout d’abord un lettrage EFET stable, équilibré et dont la géométrie, simple et évidente, confère au typogramme un caractère inoxydable.

L’identité commune EFET Créa et EFET Photo se développe par la suite selon une logique de système graphique génératif. Un vocabulaire riche et abstrait, à la fois minimal et expressif, à même de démultiplier les territoires d’expression des marques, tout en maintenant une cohérence visuelle de tous les instants. Cette collection de composants, au design hautement propriétaire et conçus selon la graphie des caractères EFET, s’utilise selon deux modes opératoires distincts, le pattern combiné et les totems symétriques.

La grammaire graphique EFET constitue un terreau à la fois abstrait, brut, vivant et généreux pour décoder les enjeux modernes de la créativité, ainsi que la mécanique intellectuelle menant à la production de signes et d’images. Cette nouvelle identité s’installe progressivement à partir de la rentrée de septembre 2024.

Helectic, anciennement TSEE, est un des principaux distributeurs de matériel électrique haut de gamme à Paris, notamment spécialisé en interrupteurs, éclairage et chauffage. Entreprise familiale située à Boulogne-Billancourt (92), elle dispose d’un nouveau showroom depuis 2024, dont l’ouverture a été l’occasion de repenser le nom, le positionnement et l’identité graphique de la structure. Fondé en 2001, Helectic propose plus de 100 marques et dispose de plus de 3000 références, que l’on retrouve principalement dans l’hôtellerie haut de gamme, la restauration, mais aussi dans l’immobilier de prestige.
Nous avons été approchés afin de retravailler le positionnement de la marque et lui conférer un axe narratif clarifié, qui a permis d’imaginer un nouveau nom, Helectic ; ce néologisme, moderne et rythmé, est basé sur le terme anglais « hectic » (« trépidant ») et « électrique ». L’identité graphique que nous avons imaginée tourne autour d’un typogramme maison, fait de liens inattendus entre les caractères, et dont la torsion de certains angles rappelle celle des câbles en caoutchouc. Un symbole basé sur la lettre H complète le dispositif, en rappelant le chemin des câbles.
Un système graphique minimaliste et évolutif offre de nombreuses possibilités d’expression, s’adaptant aux supports et aux occasions. La connexion entre le logo, toujours assumé et visible, et les diverses variations visuelles, est évidente, et tisse un lien fort sur l’ensemble des déclinaisons. Les premières applications graphiques sont visibles depuis cet été, et le nouveau showroom boulonnais arbore fièrement le logo créé par nos soins, en attendant de nouveaux développements.

En 2010, Marie-Thérèse Allier crée un fonds de dotation à son nom distinct du lieu qu’elle dirige, la Ménagerie de Verre. Sa volonté est de créer une résidence hors de Paris, afin de pouvoir accompagner les artistes dans leur travail de recherche, épauler la création contemporaine et plus spécifiquement des projets dans le domaine du spectacle vivant.
Suite à son décès en 2022, ce sont désormais les membres du conseil d’administration, composé de professionnel·le·s du monde du spectacle vivant, qui assurent la continuité et le développement du fonds de dotation.
Sa mission est de pérenniser son œuvre, en aidant prioritairement des structures qui initient des résidences, à partir des problématiques contemporaines et des besoins rencontrés aujourd’hui par les artistes.

Nous avons été choisis pour créer l’identité graphique du fonds de dotation à la suite d’une compétition organisée en 2023. Le nouveau territoire visuel se veut brut et versatile. Une recherche simultanée de radicalité et de générosité visuelle, un signal conçu pour perdurer dans le temps tout en incarnant un espace de circulation libre et mobile. Une identité dotée d’un monogramme aux formes multiples, métaphore d’une ouverture totale et d’une forme d’avant-garde. Un rappel sensible au socle de la danse contemporaine et au mouvement des corps, tout en laissant l’imaginaire ouvert sur la pluralité de la création, sa liberté de ton et son obligatoire irrévérence.

SuperSpaces, créé par SUPERBIEN (un des principaux acteurs mondiaux de la production d’expériences multimédias innovantes, basés à Paris et New York) sont des terrains de jeu artistiques sans limites qui fusionnent le spectacle vivant, les technologies créatives, les mécanismes de gaming et la narration participative pour créer des aventures collectives. À la limite de l’exploré et de l’inconnu, SuperSpaces permet de trouver de nouvelles significations, de nouvelles profondeurs, de nouvelles perspectives. Il s’agit d’une forme radicalement nouvelle de divertissement utile qui catalyse les actes d’expansion, grands ou petits, en nous incitant à nous connecter à nos émotions viscérales, à ouvrir des portes et à repousser les limites.

A la genèse du projet, SUPERBIEN a approché Brand Brothers afin de concevoir le territoire identitaire de SuperSpaces. Nous avons ainsi conçu un langage typographique qui raconte la plasticité des expériences vécues, présentant une expression du logo constamment en mouvement. Le caractère SuperSpaces, élancé et spectaculaire, s’offre en 20 versions différentes selon une matrice de construction précise. Complété par un monogramme en étoile résultant de la combinaison de 3 ‘S’, cette identité se propage sur un univers visuel flexible et combinatoire, mêlant narratif et image, destiné à vivre sur des supports aux proportions multiples. Projet non publié.