Kraftletics est un studio situé à Cologne (Allemagne), qui allie des mouvements inspirés du sport à une approche neurocentrée, tout en proposant une nouvelle vision de la culture de l’entraînement qui s’éloigne de la recherche de la performance à tout prix pour privilégier le jeu, la fluidité et une approche plus détendue. La fondatrice, Tina Nguyen est coach, spécialiste du mouvement et formatrice ; elle exerce à la croisée de la performance, de la rééducation et de l’entraînement neurocentrique. Chez Kraftletics, les participants prennent part à des séances véritablement interactives, travaillant ensemble plutôt que simplement côte à côte. Ici, l’objectif n’est pas de pousser son corps à ses limites, mais de cultiver la fluidité et la grâce dans le mouvement. Si les exercices sont exigeants, ils sont contrebalancés par un esprit ludique et une intention bien définie.
Brand Brothers a accompagné Tina en 2026 dans le rebranding intégral de Kraftletics. Un exercice à l’exact opposé des positionnements classiques des salles de sport et de ses codes visuels résolument répétitifs. Notre solution a été de placer un effort particulier sur le lettrage du logotype, un objet graphique expérimental, libéré, fluide et mouvant. Une identité structurée et démonstrative, réhaussée par une palette colorielle expansive, traduite directement au coeur du lieu, repeint intégralement aux couleurs de la nouvelle charte graphique. Le lancement de la nouvelle marque se propage depuis le printemps 2026 sur un premier set de supports print et digitaux, avec de nouveaux développements prévus.

Fondée en 2022, Nahù est une entreprise adossée à Belco et spécialisée dans l’approvisionnement et la distribution de cacao. Elle met en relation les producteurs de cacao avec des chocolatiers artisanaux et des fabricants de chocolat du monde entier, animée par l’amour de la nature et les liens qu’elle tisse entre les gens, sur la base de la transparence, de la qualité et du développement durable, avec une offre centrée sur les fèves de cacao de spécialité, un centre de formation unique en Europe, et la fourniture d’équipements.

Le nouveau branding travaillé avec les équipes de Nahù se veut brut, raffiné et rustique, reflet absolu des standards et de l’engagement des équipes. Véritable porte-étendard d’une nouvelle façon d’envisager les rapports humains, de s’engager avec les territoires et d’aborder un produit noble, Nahù incarne un mouvement et une philosophie avant tout. C’est ce niveau de granularité et de richesse que nous avons injecté dans le dispositif identitaire, qui offre une souplesse d’expression unique, tout en se positionnant comme une marque porteuse d’un message puissant. Nahù rassemble et éduque, tisse une multitude de liens, recherche la qualité et la justesse à tout moment. A travers un logotype maison fort et équilibré, une palette colorielle et typographique charismatique et sans détour, un système iconographique doté d’une liberté infinie, et d’une banque d’illustrations offrant une véritable puissance contextuelle, le nouveau branding Nahù se révèle être une partition à la mesure du terrain de jeu de cette équipe d’explorateurs infatigables.

En collaboration avec Vicente Granger (directeur artistique senior).
Crédit photo : @lelab.production

Glénat est une des plus importantes maisons d’édition françaises. Créée à Grenoble en 1969 par Jacques Glénat, un passionné de bande dessinée, la maison compte plus de 14 000 livres dans son giron (600 nouveautés annuelles) et représente 2000 auteurs, autour de 4 grands univers : la BD, le manga, la jeunesse et le beau-livre. Titeuf, One Piece, Dragon Ball, Disney ou Akira font partie des titres phares ayant fait le succès de Glénat, qui sait aussi élargir ses horizons vers le guide de randonnée, le récit de voyage, la monographie ou le livre pour enfants.

Un logo iconique et inamovible, mais un territoire visuel diffus : tel était l’état des lieux du branding de Glénat lorsque nous avons été approchés pour envisager cette mission d’envergure. Construit autour du caractère Futura Condensed Extra Bold, le logotype reste une balise reconnue dans le paysage français de l’édition, et n’avait pas vocation a être modifié. A partir de ce terreau, il nous a été demandé de concevoir un langage visuel flexible et identifiable, capable de représenter à la fois l’esprit Glénat et l’amplitude de son catalogue. Un travail d’1 an, destiné à construire patiemment un système souple, logique et fort.
Le logo original se voit d’entrée de jeu doté d’un cartouche, renforçant sa présence ; ce cartouche sert ainsi de canevas pour la construction du système. Une nouvelle articulation typographique et colorielle a également été élaborée, afin de mieux identifier les 4 univers, et leur offrir un éventail de teintes dédiées.

le système visuel, quant à lui, est une abstraction de deux éléments graphiques constitutifs du logo Glénat : l’ovale du ‘G’ et le triangle de l’accent. ainsi, en se servant uniquement de ces deux formes pour créer une vaste collection d’illustrations, la maison se dote d’un véritable langage graphique propriétaire, évolutif et surtout joyeux. Ce vocabulaire, dans une logique de collection, se décompose en deux territoires distincts mais complémentaires. Les « icônes émotions » retranscrivent tous les états qui nous traversent lorsque nous sommes plongés dans une lecture captivante. Les « icônes d’ambiance », abstraites ou figuratives, définissent quant à elles l’ambiance d’un ouvrage. Ces illustrations peuvent être combinées à l’infini afin de créer des patterns graphiques particulièrement expressifs et des chemins narratifs extrêmement variés.

Si l’expression de l’identité sur les ouvrages reste inchangée, étant dans la plupart des cas le territoire d’expression des auteurs, l’ensemble du dispositif identitaire de Glénat, des catalogues imprimés au site web, en passant par les grandes manifestations publiques, voit progressivement le nouveau territoire graphique prendre vie.

PCK Intellectual Property, basée au Canada, réunit une équipe aguerrie et recompensée d’experts en propriété intellectuelle qui a guidé des milliers d’entreprises à travers ce labyrinthe juridique. Leur expertise couvre l’ensemble du spectre : brevets, marques, litiges et conseil stratégique. Maîtrisant parfaitement les connaissances en matière de brevets, marques et droits d’auteur, ils assurent une protection solide selon les législations américaine et canadienne. Avec une présence à Toronto et Winnipeg, leur rayonnement international est un atout majeur. Ils transforment la protection intellectuelle en véritable levier de croissance, au-delà de la simple protection.

PCK a choisi Brand Brothers au début de l’année 2024 pour la transformation de l’intégralité de son identité graphique, afin de renforcer le positionnement « boutique » du cabinet et faire valoir sa haute technicité – au Coeur d’un secteur où les territoires graphiques sont particulièrement consensuels, voire vieillissants. Nous avons ainsi proposé à PCK d’emprunter des chemins de traverse sur l’ensemble des points de sa présence visuelle. Le logotype est un monogramme précis et sophistiqué, doté d’une chasse large et d’une ligature particulièrement distinctive entre le « C » et le « K », dont la terminaison pointe vers deux directions. Cette construction typographique, destinée à ne vivre qu’en noir, se veut contemporaine, sensible et stable. Sur les fondements géométriques du logotype, un symbole abstrait, équilibré et structuré prend ainsi vie, évoquant à la fois la protection et l’innovation perpétuelle. Ces notions clés dans le narratif de PCK se retrouvent dans l’ensemble du territoire visuel mis en place : de l’iconographie aux équilibres typographiques, en passant par la palette colorielle et les différents supports print et digitaux (posters, éléments éditoriaux, site web…) travaillés avec les équipes situées à Toronto. Lancée en mars 2025, le nouveau branding marque une nouvelle ère pour cet acteur majeur de la propriété intellectuelle, désormais dotée d’une identité visuelle en accord avec son narratif et une manière bien à elle d’aborder les différentes facettes de ce métier.

Forgeron3 est une solution IA créée par une équipe d’ingénieurs français unis par une mission : rendre l’IA accessible et souveraine pour toutes les entreprises. Forgeron3 révolutionne l’intelligence artificielle en démocratisant les assistants virtuels sur mesure. Cette plateforme SaaS transforme l’IA en un outil stratégique, simple et puissant, permettant aux entreprises de réinventer leur relation client et leurs processus internes. Grâce à une interface intuitive, elle rend l’automatisation accessible à tous, sans barrière technique, et offre un levier technologique pour accélérer l’efficacité et l’innovation.

Loin de l’esthétique standardisée des produits web/IA, nous avons orienté Forgeron3 vers un logo typographique jouant sur la séquence particulière des caractères, entre lignes droites et cercles parfaits ; il s’en dégage ainsi une rythmique typographique distinctive. Le territoire graphique repose sur l’idée d’assistants virtuels activables à tout moment, modélisés à travers un système de formes flexibles et extensibles, jouant sur la netteté et la profondeur. La combinaison de l’ensemble de ces agents génère des mosaïques illimitées, racontant les possibilités offertes par le recours aux assistants virtuels, la fluidité d’utilisation et la simplification des tâches au quotidien.

Loin des cosmétiques formatés, Cultiv réinvente depuis 2020 la clean beauty à la française. Une marque qui ne se contente pas de vendre du soin, mais qui raconte un récit : celui des cultures françaises, de la terre à la peau. En se basant sur les actifs présents dans les céréales et légumes français, la marque s’inscrit dans une généalogie contemporaine de la cosmétique, en proposant une narration où la beauté n’est plus seulement un artifice, mais une construction culturelle ancrée dans les terroirs. Ainsi, Cultiv invente la Cosmétique Agricole.
La marque a approché Brand Brothers en 2022 afin de repenser son programme d’identité. Nous avons revu l’ensemble des fondements graphiques de Cultiv, autour d’un nouveau logo typographique, reflétant à la fois l’élégance et l’engagement de la marque. Un lettrage très contrasté, aux empattements longs, évoquant avec sophistication la croissance des végétaux au moyen d’une ligature entre le L et le T. Cette ligature se retrouve au coeur du monogramme, abstraction de la notion de lien soudé entre Cultiv et ses producteurs. Le langage graphique, clair et contemporain, offre un nouveau socle visuel qui se décline sur un dispositif complet ; nous avons ainsi travaillé la charte des packagings et de l’ensemble des supports de communication. Un nouvel élan pour la marque, qui a depuis intégré certains des plus grands réseaux de distribution dans l’univers beauté, et s’étend désormais à l’international.

Bel-Air Fine Art est devenu, depuis sa création en 2004 par François Chabanian – marchand d’art, galeriste et collectionneur -, un des plus importants groupes de galeries d’art contemporain en Europe, avec plus de 25 implantations. Après Genève, de nouveaux lieux prestigieux ont été d’abord été investis en Suisse, à Crans-Montana, Verbier, Gstaad, Lausanne et Saint-Moritz. Le groupe a poursuivi son développement en Europe à Paris (Place des Vosges, Rivoli et maintenant Montmartre et Le Royal Monceau), Londres, Saint-Tropez, Cannes, Aix-en-Provence, Courchevel, Megève, Venise (San Marco et Dorsoduro), Forte dei Marmi, Knokke-le-Zoute (Belgique) et plus récemment Monte-Carlo, Honfleur, Bruges ou Annecy. A sa tête, François et Grégory Chabanian défendent de grands mouvements comme le Post-Pop Art, l’Art Optique, le Street Art et la photographie contemporaine. Aujourd’hui, Bel-Air-Fine art est suivi par 60 000 amateurs d’art dont 15 000 collectionneurs à travers le monde.

Nous avons été approchés en 2023 pour repenser l’identité visuelle du groupe. En collaboration étroite avec les équipes de Bel-Air Fine Art, nous avons conçu une évolution sensible et sophistiquée, pensée pour positionner la structure en tant que prescripteur artistique majeur, tout en cohabitant de façon souple avec le catalogue d’oeuvres. Notre proposition confirme la montée en gamme de Bel-Air Fine Art, ordonne les nombreuses prises de parole du groupe (expositions, événements, cocktails, ouvertures de galeries), tout en insérant dans le paysage des marqueurs visuels forts, liant l’ensemble des galeries autour de signes graphiques identitaires.
Le nouveau logo typographique, conçu intégralement pour l’occasion, tourne autour d’un caractère haut de casse, élégant et stable. Les 4 mots du noms sont de nouveau reliés, mais une césure visuelle est injectée en jouant sur les « A », qui deviennent le pivot de la marque. Le monogramme, maillon manquant de la précédente identité visuelle, est un entrelac précieux des initiales de Bel-Air Fine Art, « BAFA ».
Le territoire visuel tourne autour d’ingrédients simples, cadrés par une utilisation à la fois rigoureuse et libre. Autour d’une dominante noire et blanche, ponctuée de quelques Pantone néons, nous avons fait le choix de n’utiliser qu’une seule graisse (600) du caractère Lausanne (Weltkern).

Affiches, invitations, textile, emailings, papeterie ou encore habillage des nouvelles façades des galeries : nous déployons la nouvelle identité à grande échelle. Le nouveau site internet ainsi qu’un livre anniversaire seront dévoilés courant 2024.

Un studio de branding qui redéfinit l’identité visuelle d’une des agences créatives les plus énergiques de Paris ? Tel est le défi que nous a lancé Mozoo, social content factory fondée en 2010 et comptant plus de 60 collaborateurs. Agence experte du digital, Mozoo aide les entreprises innovantes à s’adapter à un contexte technologique toujours plus complexe et véloce, de façon créative et efficace. Leur motto : « Creating at the speed of change », en imaginant des histoires de marques ancrées dans leur temps, autour des disciplines du brand content, du social media, de la production vidéo ou du Web3.

Brand Brothers a accompagné l’agence dans ce grand chantier de refonte narrative et graphique, autour d’une proposition identitaire agile et vivante. Désireuse de se positionner comme une pure structure créative, nous avons tout d’abord renforcé et simplifié le logo typographique autour d’un lettrage 100% custom, robuste, massif et contemporain, pour asseoir le nom dans le panorama des agences parisiennes. Introduit par 4 teintes néons, du noir, du blanc et deux caractères d’accompagnement (Parafina, Feliciano Type et Diatype, Dinamo), le nouveau système visuel, quant à lui, se compose de vagues génératives dont la forme s’adapte à l’infini. Illustration graphique et dynamique de la signature de Mozoo, ces vagues viennent cohabiter avec les productions et messages de l’agence. Nous avons développé des normes graphiques complètes qui synthétisent l’ensemble du nouveau langage visuel, décliné sur de multiples vecteurs, tant sur le print que sur le digital.

Crédit photo équipe : Welcome To The Jungle

Situé à deux pas de l’Atelier P1, la désormais fameuse boulangerie de la rue Marcadet (Paris 18e, identité par Brand Brothers) P1 Bouche est un lieu qui sert une cuisine boulangère généreuse et familiale, en proposant une expérience culinaire unique pour les petits-déjeuners, les brunchs, les déjeuners et les goûters. P1 Bouche met en valeur les bons produits de l’Atelier P1, façonnés à quelques mètres du restaurant, offrant une variété de saveurs et d’inspirations culinaires du monde entier.
Après la boulangerie, le fondateur, Julien Cantenot, a souhaité refaire appel à Brand Brothers pour concevoir l’identité graphique du lieu. Basé sur un dessin typographique maison, le logotype vit aux côtés d’un set d’illustrations joyeuses qui forme une texture riche, qui apporte une intervention visuelle légère dans un lieu qui fait la part belle au calme et aux produits.

Photos : Brand Brothers, P1 Bouche et Sortir à Paris.

Nown (ex-Arktura EMEA), est un groupe composés d’architectes, designers, de programmeurs, ingénieurs et artistes basé à Amsterdam, et se revendique comme étant le premier fabricant de produits architecturaux neutres en carbone. Spécialisés dans le design en élévation, l’entreprise produit des plafonniers, panneaux mureaux, cloisons et baffles acoustiques, à l’installation facile, 100% neutres en carbone et au design primé. Véritables expérimentateurs de l’espace et de la forme, les équipes Nown produisent intégralement sur leur site d’Amsterdam, avec des standards de qualité et une obsession du détail qui ont fait leur réputation à travers le monde.

Brand Brothers a été chargé de créer intégralement l’identité visuelle de Nown, avec pour mission de raconter l’élévation, la précision et l’obsession du beau par la typographie et un système graphique complet. Le nouveau typogramme est un dessin 100% custom, rythmé par une découpe franche, des angles répétitifs et des points de rencontre précis entre les segments. Il se dégage ainsi un objet graphique précieux, à la frontière du design et de l’ingéniérie. Le système graphique s’articule autour de l’angle pivot des caractères pour former une série de composants qui viennent raconter les produits Nown par l’abstraction, mais aussi la modularité et la simplicité d’utilisation. Une palette de couleurs étendue et une utilisation méthodique du caractère Replica (par Norm, édité par Lineto) parachèvent l’élaboration d’un branding expérimental mais sophistiqué, conçu pour durer.