La Montgolfière, ce sont des social sports clubs situés à Paris, conçus comme des espaces de création et de liberté multidisciplinaires. Au-delà du sport, ce sont des lieux de culture, de découverte et d’expression, uniques dans le panorama urbain. Le premier club, au canal Saint-Martin, est aujourd’hui solidement ancré dans le paysage culturel parisien – son aura rayonne même bien au-delà des frontières franciliennes. A l’occasion de l’ouverture de son second club, dans le 18e arrondissement, nous avons été chargés de faire évoluer l’identité graphique de La Montgolfière, déjà conçue par nos soins en 2017.

Le lettrage du logotype, entièrement dessiné par le studio, gagne en compacité et en maturité, tout comme le monogramme, qui bénéficie d’une évolution subtile. Un travail précis, tout en équilibre, destiné à renforcer la présence de la marque sur les années à venir. Nous avons par la suite travaillé un environnement visuel complet, destiné à décrire la vibration unique des clubs. Un savant mélange d’énergie sportive et de création brute, portée par une communauté diverse et une ouverture d’esprit défendue en permanence. Ainsi, nous avons mis au point une riche grammaire de textures apte à se reformer perpétuellement, offrant à l’identité une gamme visuelle extrêmement large. L’ensemble est progressivement décliné sur les vecteurs de communication de La Montgolfière.

Architecture et intérieurs : Studio Vincent Eschalier
Photographie : JP. Vaillancourt

Your New Om. Au 13 rue des tournelles à Paris, le studio Not Yoga offre un cours dynamique d’une heure, pour tous niveaux, en se concentrant sur les postures. Son concept se veut purement corporel et dénué de spiritualité (pas de mantras ni de chakras). La pratique se déroule dans une salle chauffée à 33°C par infrarouge, visant un effet détoxifiant, dans une atmosphère intimiste et sans distraction (lumière tamisée, sans miroirs).
Brand Brothers a été missionné pour définir l’identité visuelle intégrale du lieu. Le logotype, géométrique, stable et confiant, est basé sur des équilibres qui offrent aux deux termes composant le nom, une imbrication particulière. Cette structure se décline en un monogramme symétrique, emprunt de puissance et de rondeur, un emblème moderne en perpétuel mouvement. Le système graphique raconte le yoga autrement, en évitant les recours classiques : un pattern déformé, libre, ondulant au gré du flow. Cette approche brute et contemporaine offre à Not Yoga une grammaire visuelle modulaire et hypnotique, déclinée sur du print, des objets et sur l’environnement digital.

Glénat est une des plus importantes maisons d’édition françaises. Créée à Grenoble en 1969 par Jacques Glénat, un passionné de bande dessinée, la maison compte plus de 14 000 livres dans son giron (600 nouveautés annuelles) et représente 2000 auteurs, autour de 4 grands univers : la BD, le manga, la jeunesse et le beau-livre. Titeuf, One Piece, Dragon Ball, Disney ou Akira font partie des titres phares ayant fait le succès de Glénat, qui sait aussi élargir ses horizons vers le guide de randonnée, le récit de voyage, la monographie ou le livre pour enfants.

Un logo iconique et inamovible, mais un territoire visuel diffus : tel était l’état des lieux du branding de Glénat lorsque nous avons été approchés pour envisager cette mission d’envergure. Construit autour du caractère Futura Condensed Extra Bold, le logotype reste une balise reconnue dans le paysage français de l’édition, et n’avait pas vocation a être modifié. A partir de ce terreau, il nous a été demandé de concevoir un langage visuel flexible et identifiable, capable de représenter à la fois l’esprit Glénat et l’amplitude de son catalogue. Un travail d’1 an, destiné à construire patiemment un système souple, logique et fort.
Le logo original se voit d’entrée de jeu doté d’un cartouche, renforçant sa présence ; ce cartouche sert ainsi de canevas pour la construction du système. Une nouvelle articulation typographique et colorielle a également été élaborée, afin de mieux identifier les 4 univers, et leur offrir un éventail de teintes dédiées.

le système visuel, quant à lui, est une abstraction de deux éléments graphiques constitutifs du logo Glénat : l’ovale du ‘G’ et le triangle de l’accent. ainsi, en se servant uniquement de ces deux formes pour créer une vaste collection d’illustrations, la maison se dote d’un véritable langage graphique propriétaire, évolutif et surtout joyeux. Ce vocabulaire, dans une logique de collection, se décompose en deux territoires distincts mais complémentaires. Les « icônes émotions » retranscrivent tous les états qui nous traversent lorsque nous sommes plongés dans une lecture captivante. Les « icônes d’ambiance », abstraites ou figuratives, définissent quant à elles l’ambiance d’un ouvrage. Ces illustrations peuvent être combinées à l’infini afin de créer des patterns graphiques particulièrement expressifs et des chemins narratifs extrêmement variés.

Si l’expression de l’identité sur les ouvrages reste inchangée, étant dans la plupart des cas le territoire d’expression des auteurs, l’ensemble du dispositif identitaire de Glénat, des catalogues imprimés au site web, en passant par les grandes manifestations publiques, voit progressivement le nouveau territoire graphique prendre vie.

PCK Intellectual Property, basée au Canada, réunit une équipe aguerrie et recompensée d’experts en propriété intellectuelle qui a guidé des milliers d’entreprises à travers ce labyrinthe juridique. Leur expertise couvre l’ensemble du spectre : brevets, marques, litiges et conseil stratégique. Maîtrisant parfaitement les connaissances en matière de brevets, marques et droits d’auteur, ils assurent une protection solide selon les législations américaine et canadienne. Avec une présence à Toronto et Winnipeg, leur rayonnement international est un atout majeur. Ils transforment la protection intellectuelle en véritable levier de croissance, au-delà de la simple protection.

PCK a choisi Brand Brothers au début de l’année 2024 pour la transformation de l’intégralité de son identité graphique, afin de renforcer le positionnement « boutique » du cabinet et faire valoir sa haute technicité – au Coeur d’un secteur où les territoires graphiques sont particulièrement consensuels, voire vieillissants. Nous avons ainsi proposé à PCK d’emprunter des chemins de traverse sur l’ensemble des points de sa présence visuelle. Le logotype est un monogramme précis et sophistiqué, doté d’une chasse large et d’une ligature particulièrement distinctive entre le « C » et le « K », dont la terminaison pointe vers deux directions. Cette construction typographique, destinée à ne vivre qu’en noir, se veut contemporaine, sensible et stable. Sur les fondements géométriques du logotype, un symbole abstrait, équilibré et structuré prend ainsi vie, évoquant à la fois la protection et l’innovation perpétuelle. Ces notions clés dans le narratif de PCK se retrouvent dans l’ensemble du territoire visuel mis en place : de l’iconographie aux équilibres typographiques, en passant par la palette colorielle et les différents supports print et digitaux (posters, éléments éditoriaux, site web…) travaillés avec les équipes situées à Toronto. Lancée en mars 2025, le nouveau branding marque une nouvelle ère pour cet acteur majeur de la propriété intellectuelle, désormais dotée d’une identité visuelle en accord avec son narratif et une manière bien à elle d’aborder les différentes facettes de ce métier.

Helectic, anciennement TSEE, est un des principaux distributeurs de matériel électrique haut de gamme à Paris, notamment spécialisé en interrupteurs, éclairage et chauffage. Entreprise familiale située à Boulogne-Billancourt (92), elle dispose d’un nouveau showroom depuis 2024, dont l’ouverture a été l’occasion de repenser le nom, le positionnement et l’identité graphique de la structure. Fondé en 2001, Helectic propose plus de 100 marques et dispose de plus de 3000 références, que l’on retrouve principalement dans l’hôtellerie haut de gamme, la restauration, mais aussi dans l’immobilier de prestige.
Nous avons été approchés afin de retravailler le positionnement de la marque et lui conférer un axe narratif clarifié, qui a permis d’imaginer un nouveau nom, Helectic ; ce néologisme, moderne et rythmé, est basé sur le terme anglais « hectic » (« trépidant ») et « électrique ». L’identité graphique que nous avons imaginée tourne autour d’un typogramme maison, fait de liens inattendus entre les caractères, et dont la torsion de certains angles rappelle celle des câbles en caoutchouc. Un symbole basé sur la lettre H complète le dispositif, en rappelant le chemin des câbles.
Un système graphique minimaliste et évolutif offre de nombreuses possibilités d’expression, s’adaptant aux supports et aux occasions. La connexion entre le logo, toujours assumé et visible, et les diverses variations visuelles, est évidente, et tisse un lien fort sur l’ensemble des déclinaisons. Les premières applications graphiques sont visibles depuis cet été, et le nouveau showroom boulonnais arbore fièrement le logo créé par nos soins, en attendant de nouveaux développements.

En 2010, Marie-Thérèse Allier crée un fonds de dotation à son nom distinct du lieu qu’elle dirige, la Ménagerie de Verre. Sa volonté est de créer une résidence hors de Paris, afin de pouvoir accompagner les artistes dans leur travail de recherche, épauler la création contemporaine et plus spécifiquement des projets dans le domaine du spectacle vivant.
Suite à son décès en 2022, ce sont désormais les membres du conseil d’administration, composé de professionnel·le·s du monde du spectacle vivant, qui assurent la continuité et le développement du fonds de dotation.
Sa mission est de pérenniser son œuvre, en aidant prioritairement des structures qui initient des résidences, à partir des problématiques contemporaines et des besoins rencontrés aujourd’hui par les artistes.

Nous avons été choisis pour créer l’identité graphique du fonds de dotation à la suite d’une compétition organisée en 2023. Le nouveau territoire visuel se veut brut et versatile. Une recherche simultanée de radicalité et de générosité visuelle, un signal conçu pour perdurer dans le temps tout en incarnant un espace de circulation libre et mobile. Une identité dotée d’un monogramme aux formes multiples, métaphore d’une ouverture totale et d’une forme d’avant-garde. Un rappel sensible au socle de la danse contemporaine et au mouvement des corps, tout en laissant l’imaginaire ouvert sur la pluralité de la création, sa liberté de ton et son obligatoire irrévérence.

Ancien atelier d’artistes de 200 m² reconverti en loft dédiés aux réceptions et évenements, au coeur de de Montmartre, Dune est un lieu pensé pour stimuler la créativité et le bien-être au sein d’un environnement calme et intimiste. Ouvert fin 2022, Dune accueille plusieurs événements par semaine, autour du yoga, du sport, de la culture, de la méditation, du bien-être ou de lancements produits.
La fondatrice du lieu a chargé Brand Brothers d’en concevoir l’identité visuelle. Notre intervention graphique se veut légère mais iconique, reposant sur un typogramme conçu pour la marque, structuré et organique. Les caractères s’étirent en leur centre, illustrant le mouvement et la torsion des corps ; une référence à la passion de la fondatrice pour le yoga. L’identité se décline sur un ensemble de supports imprimés et digitaux, notamment sur un site internet designé par le studio AB Projets et développé par nos soins.

Yield Guild Games (YGG) est une organisation autonome décentralisée (DAO) qui investit dans les NFTs que l’on utilise dans les mondes virtuels et les jeux basés sur la blockchain. Au travers du jeu vidéo, son objectif est de créer la plus grande économie virtuelle du monde.
Pionnière depuis 2018 du « Play to earn », Yield Guild Games est aussi la première et la plus grande guilde de jeu web3 au monde, dans laquelle les joueurs peuvent s’épanouir en trouvant leur communauté, en découvrant de nouveaux jeux, en s’affrontant et en évoluant dans leur pratique en collectant de multiples récompenses.

YGG nous a approchés en 2022 dans le but de repenser intégralement leur identité graphique. Notre proposition visuelle se veut riche et 100% modulaire, laissant in fine la possibilité à tous les membres de la communauté la possibilité de s’approprier tous les éléments du branding pour l’enrichir de façon autonome. Ainsi, le nouveau logo typographique, 100% custom, est une composition basée sur 18 éléments géométriques, qui, par assemblage, permettent de former un alphabet complet, se transformant en caractère de titrage, le YGG Display Mono. Cette grille de construction et ces éléments se déclinent en une famille de ‘runes’, des créatures graphiques qui prennent vie et se propagent dans tout l’univers YGG. La communauté peut créer ses propres runes, et enrichir le territoire visuel à l’infini. Les guidelines graphiques s’agrémentent de compositions visuelles diverses, statiques ou en mouvement, et d’une palette colorimétrique néon.
Notre proposition a été partiellement retenue ; les équipes de YGG ont adapté notre principe graphique sur une identité visuelle réalisée en interne.

Closd, startup créée par d’anciens avocats en 2017, s’est donnée pour mission de digitaliser les opérations juridiques de A à Z, les fondateurs ayant à maintes reprises fait l’expérience de contraintes dans les processus transactionnels au cour de leurs carrières passées. Ainsi, autour de 4 grandes fonctions (gestion de projet, data room, signature électronique et archivage sécurisé), Closd propose une expérience fluide, intuitive et totalement métamorphosée pour leurs 300 clients, représentant plus de 80 000 utilisateurs (cabinets d’avocats, directions juridiques, banques d’affaires, experts comptables, fonds d’investissement…).

Suite à son rachat par LexisNexis, Brand Brothers a été mandaté pour repenser intégralement le positionnement et la stratégie de marque de Closd. Le travail mené sur le positionnement et l’offre s’est prolongé par un redesign complet de l’identité graphique de l’entreprise. Basé sur un lettrage maison, un jeu graphique se produit autour du S, symbolisant le cheminement des données, qui offre une représentation visuelle du nom de marque, tout en apportant rythme et mouvement au bloc typographique.
Le système visuel prolonge l’idée de flux et de transmission de l’information, au moyen de tubes aux couleurs dégradés qui épousent des formes libres et dynamiques. L’ensemble se propage sur des applications print et digitales : campagnes, nouveau site web, avec une adaption du nouveau territoire visuel sur la plateforme utilisée quotidiennement par des milliers de clients.

Losanje est une marque créée dans l’objectif de définir le modèle de production le plus vertueux possible pour la planète, tout en dépassant les limites actuelles de la production upcyclée de vêtements. Une marque à l’image de ce que doit devenir l’upcycling : accessible en termes de style, intemporel tout en restant tendance, et qui offre la même expérience client que l’achat d’un vêtement neuf. Des vêtements responsables, utilisant pour unique matière première des vêtements et des textiles (draps, rideaux, etc) de seconde main. Créée à Nevers, l’atelier Losanje est installé dans un ancien garage de voiture, également ancien lieu d’impression de nombreuses enseignes neversoises.

Brand Brothers a été approché par le fondateur de Losanje pour offir à la marque une redéfinition complète de son identité graphique. Nous avons opté pour une approche brute mais avenante, basée sur un caractère entièrement dessiné pour l’occasion, alternant entre le haut de casse pour les consonnes et le bas de casse pour les voyelles. Le monogramme prend le contrepied des intentions classiques, en formant un oeil sur la base du typogramme. Une collection de signes sur une base similaire est ainsi appelée à naître, qui sera notamment confectionnée en broderies. La nouvelle identité a été déployée sur différents supports durant l’hiver 2022, et a été inauguré sur la collection de printemps.