Economy v1 est une startup américaine (Public Benefit Corporation) basée à Austin, Texas, qui construit l’infrastructure d’un internet redémocratisé, à la croisée du Bitcoin, de l’IA agentique et du pair-à-pair.
Node, son premier produit, est un serveur personnel compact et abordable qui permet à chacun de contrôler son identité, ses données et son argent : nœud Lightning/Bitcoin, apps P2P et agents IA privés réunis dans un seul appareil. Economy V1, à travers Node, défend l’idée d’un internet libre et décentralisé, libéré de la surveillance et des intermédiaires des grandes plateformes. Son idéologie repose sur la souveraineté numérique et financière, en s’appuyant sur Bitcoin comme monnaie fondamentale et sur des réseaux P2P pour redonner aux utilisateurs la propriété de leurs données, de leur identité et de leurs agents d’IA. La commercialisation de Node est prévue pour 2027.

Brand Brothers a été approché pour définir une identité graphique et une direction visuelle globale pour Node. Nous avons fait le choix de proposer un logo typographique développé en un système ramifié, offrant à Node un langage abstrait et chargé d’un imaginaire puissant, à la croisée des chemins entre l’innovation de rupture et un retour aux fondamentaux. Une identité calme mais vibrante, suffisamment ancrée et confiante pour se forger une place dans le paysage sur le long terme, tout en laissant de l’espace pour le protagoniste principal : le produit en lui-même. Le système offre des aires d’expression large pour les messages véhiculés par Economy V1, emprunts d’un véritable projet politique. Les bases posées par notre studio permettront ainsi d’accompagner les dernières phases de développement durant les mois à venir.

Fondée en 2022, Nahù est une entreprise adossée à Belco et spécialisée dans l’approvisionnement et la distribution de cacao. Elle met en relation les producteurs de cacao avec des chocolatiers artisanaux et des fabricants de chocolat du monde entier, animée par l’amour de la nature et les liens qu’elle tisse entre les gens, sur la base de la transparence, de la qualité et du développement durable, avec une offre centrée sur les fèves de cacao de spécialité, un centre de formation unique en Europe, et la fourniture d’équipements.

Le nouveau branding travaillé avec les équipes de Nahù se veut brut, raffiné et rustique, reflet absolu des standards et de l’engagement des équipes. Véritable porte-étendard d’une nouvelle façon d’envisager les rapports humains, de s’engager avec les territoires et d’aborder un produit noble, Nahù incarne un mouvement et une philosophie avant tout. C’est ce niveau de granularité et de richesse que nous avons injecté dans le dispositif identitaire, qui offre une souplesse d’expression unique, tout en se positionnant comme une marque porteuse d’un message puissant. Nahù rassemble et éduque, tisse une multitude de liens, recherche la qualité et la justesse à tout moment. A travers un logotype maison fort et équilibré, une palette colorielle et typographique charismatique et sans détour, un système iconographique doté d’une liberté infinie, et d’une banque d’illustrations offrant une véritable puissance contextuelle, le nouveau branding Nahù se révèle être une partition à la mesure du terrain de jeu de cette équipe d’explorateurs infatigables.

En collaboration avec Vicente Granger (directeur artistique senior).
Crédit photo : @lelab.production

Dauphin Energies est une entreprise spécialisée dans la transition énergétique, proposant des solutions intégrées alliant photovoltaïque et stockage d’énergie (BESS). Elle intervient sur toute la chaîne de valeur, de la conception technique et la fabrication d’équipements jusqu’à la construction clé en main (EPC) de projets solaires. L’entreprise accompagne également les investisseurs via le co-investissement dans des infrastructures d’énergie verte. En complément, elle assure la vente de composants haute performance et propose des services de maintenance (O&M) pour optimiser les installations. Basée en France, elle s’adresse aux promoteurs, collectivités et industriels pour transformer durablement leur modèle énergétique.

Nous avons été approché mi-2025 par Dauphin Energies pour repenser intégralement leur identité graphique. En se basant sur une promesse environnementale forte et une ambition à grande échelle, nous avons collectivement pris la direction d’un branding chargé d’une énergie évidente. En évitant soigneusement les codes visuels usés de la communication environnementale, nous avons basé notre travail sur un logo rassurant, dont le monogramme en constitue l’ossature. Les initiales D+E s’imbriquent pour former un rayonnement puissant, autour duquel s’articule le territoire graphique. Ce dernier développe l’idée d’une énergie vivante au travers d’une série de textures qui circulent sur les différents supports de communication, posant les bases d’une marque contemporaine et engagée. L’identité est appelée à prendre de l’ampleur et à se propager auprès de son auditoire durant l’année 2026.

PCK Intellectual Property, basée au Canada, réunit une équipe aguerrie et recompensée d’experts en propriété intellectuelle qui a guidé des milliers d’entreprises à travers ce labyrinthe juridique. Leur expertise couvre l’ensemble du spectre : brevets, marques, litiges et conseil stratégique. Maîtrisant parfaitement les connaissances en matière de brevets, marques et droits d’auteur, ils assurent une protection solide selon les législations américaine et canadienne. Avec une présence à Toronto et Winnipeg, leur rayonnement international est un atout majeur. Ils transforment la protection intellectuelle en véritable levier de croissance, au-delà de la simple protection.

PCK a choisi Brand Brothers au début de l’année 2024 pour la transformation de l’intégralité de son identité graphique, afin de renforcer le positionnement « boutique » du cabinet et faire valoir sa haute technicité – au Coeur d’un secteur où les territoires graphiques sont particulièrement consensuels, voire vieillissants. Nous avons ainsi proposé à PCK d’emprunter des chemins de traverse sur l’ensemble des points de sa présence visuelle. Le logotype est un monogramme précis et sophistiqué, doté d’une chasse large et d’une ligature particulièrement distinctive entre le « C » et le « K », dont la terminaison pointe vers deux directions. Cette construction typographique, destinée à ne vivre qu’en noir, se veut contemporaine, sensible et stable. Sur les fondements géométriques du logotype, un symbole abstrait, équilibré et structuré prend ainsi vie, évoquant à la fois la protection et l’innovation perpétuelle. Ces notions clés dans le narratif de PCK se retrouvent dans l’ensemble du territoire visuel mis en place : de l’iconographie aux équilibres typographiques, en passant par la palette colorielle et les différents supports print et digitaux (posters, éléments éditoriaux, site web…) travaillés avec les équipes situées à Toronto. Lancée en mars 2025, le nouveau branding marque une nouvelle ère pour cet acteur majeur de la propriété intellectuelle, désormais dotée d’une identité visuelle en accord avec son narratif et une manière bien à elle d’aborder les différentes facettes de ce métier.

Forgeron3 est une solution IA créée par une équipe d’ingénieurs français unis par une mission : rendre l’IA accessible et souveraine pour toutes les entreprises. Forgeron3 révolutionne l’intelligence artificielle en démocratisant les assistants virtuels sur mesure. Cette plateforme SaaS transforme l’IA en un outil stratégique, simple et puissant, permettant aux entreprises de réinventer leur relation client et leurs processus internes. Grâce à une interface intuitive, elle rend l’automatisation accessible à tous, sans barrière technique, et offre un levier technologique pour accélérer l’efficacité et l’innovation.

Loin de l’esthétique standardisée des produits web/IA, nous avons orienté Forgeron3 vers un logo typographique jouant sur la séquence particulière des caractères, entre lignes droites et cercles parfaits ; il s’en dégage ainsi une rythmique typographique distinctive. Le territoire graphique repose sur l’idée d’assistants virtuels activables à tout moment, modélisés à travers un système de formes flexibles et extensibles, jouant sur la netteté et la profondeur. La combinaison de l’ensemble de ces agents génère des mosaïques illimitées, racontant les possibilités offertes par le recours aux assistants virtuels, la fluidité d’utilisation et la simplification des tâches au quotidien.

Rayon est un outil collaboratif qui démocratise le dessin architectural. Vitesse, précision, évolutivité : une solution nouvelle génération qui ouvres de nouvelles potentialités à tous les architectes et designers d’intérieur, grâce à des outils de dessin avancés, des bibliothèques d’objets particulièrement exhaustives, et une fonctionnalité multi-utilisateurs qui révolutionne le logiciel de CAD. A l’occasion du lancement de sa version 2.0, Brand Brothers a accompagné l’équipe Rayon dans la redéfinition intégrale de son identité graphique.

Le typogramme, construit selon une logique de blocs ajourés, a été travaillé de telle manière que les caractères pivots, notamment le R et le Y, soient immédiatement identifiables. Une logique séquencielles entre les caractères rectilignes et oblique d’un côté (R, Y, N) et ronds de l’autre (A, O), permet d’équilibrer optiquement le logotype. Sur cette base, nous avons développé une véritable bibliothèque de formes extensives, évoquant de manière abstraite le dessin de plans, en respectant les paramètres des caractères du logo. Ainsi, un langage évolutif, riche et extrêmement souple se développe sur une multitude de supports digitaux et print, avec pour aboutissement les nouvelles interfaces web. Un brand book détaillé développe avec précision l’ensemble des possibilités du nouveau territoire graphique, qui accompagne Rayon dans ses ambitions.

Helectic, anciennement TSEE, est un des principaux distributeurs de matériel électrique haut de gamme à Paris, notamment spécialisé en interrupteurs, éclairage et chauffage. Entreprise familiale située à Boulogne-Billancourt (92), elle dispose d’un nouveau showroom depuis 2024, dont l’ouverture a été l’occasion de repenser le nom, le positionnement et l’identité graphique de la structure. Fondé en 2001, Helectic propose plus de 100 marques et dispose de plus de 3000 références, que l’on retrouve principalement dans l’hôtellerie haut de gamme, la restauration, mais aussi dans l’immobilier de prestige.
Nous avons été approchés afin de retravailler le positionnement de la marque et lui conférer un axe narratif clarifié, qui a permis d’imaginer un nouveau nom, Helectic ; ce néologisme, moderne et rythmé, est basé sur le terme anglais « hectic » (« trépidant ») et « électrique ». L’identité graphique que nous avons imaginée tourne autour d’un typogramme maison, fait de liens inattendus entre les caractères, et dont la torsion de certains angles rappelle celle des câbles en caoutchouc. Un symbole basé sur la lettre H complète le dispositif, en rappelant le chemin des câbles.
Un système graphique minimaliste et évolutif offre de nombreuses possibilités d’expression, s’adaptant aux supports et aux occasions. La connexion entre le logo, toujours assumé et visible, et les diverses variations visuelles, est évidente, et tisse un lien fort sur l’ensemble des déclinaisons. Les premières applications graphiques sont visibles depuis cet été, et le nouveau showroom boulonnais arbore fièrement le logo créé par nos soins, en attendant de nouveaux développements.

SuperSpaces, créé par SUPERBIEN (un des principaux acteurs mondiaux de la production d’expériences multimédias innovantes, basés à Paris et New York) sont des terrains de jeu artistiques sans limites qui fusionnent le spectacle vivant, les technologies créatives, les mécanismes de gaming et la narration participative pour créer des aventures collectives. À la limite de l’exploré et de l’inconnu, SuperSpaces permet de trouver de nouvelles significations, de nouvelles profondeurs, de nouvelles perspectives. Il s’agit d’une forme radicalement nouvelle de divertissement utile qui catalyse les actes d’expansion, grands ou petits, en nous incitant à nous connecter à nos émotions viscérales, à ouvrir des portes et à repousser les limites.

A la genèse du projet, SUPERBIEN a approché Brand Brothers afin de concevoir le territoire identitaire de SuperSpaces. Nous avons ainsi conçu un langage typographique qui raconte la plasticité des expériences vécues, présentant une expression du logo constamment en mouvement. Le caractère SuperSpaces, élancé et spectaculaire, s’offre en 20 versions différentes selon une matrice de construction précise. Complété par un monogramme en étoile résultant de la combinaison de 3 ‘S’, cette identité se propage sur un univers visuel flexible et combinatoire, mêlant narratif et image, destiné à vivre sur des supports aux proportions multiples. Projet non publié.

Bel-Air Fine Art est devenu, depuis sa création en 2004 par François Chabanian – marchand d’art, galeriste et collectionneur -, un des plus importants groupes de galeries d’art contemporain en Europe, avec plus de 25 implantations. Après Genève, de nouveaux lieux prestigieux ont été d’abord été investis en Suisse, à Crans-Montana, Verbier, Gstaad, Lausanne et Saint-Moritz. Le groupe a poursuivi son développement en Europe à Paris (Place des Vosges, Rivoli et maintenant Montmartre et Le Royal Monceau), Londres, Saint-Tropez, Cannes, Aix-en-Provence, Courchevel, Megève, Venise (San Marco et Dorsoduro), Forte dei Marmi, Knokke-le-Zoute (Belgique) et plus récemment Monte-Carlo, Honfleur, Bruges ou Annecy. A sa tête, François et Grégory Chabanian défendent de grands mouvements comme le Post-Pop Art, l’Art Optique, le Street Art et la photographie contemporaine. Aujourd’hui, Bel-Air-Fine art est suivi par 60 000 amateurs d’art dont 15 000 collectionneurs à travers le monde.

Nous avons été approchés en 2023 pour repenser l’identité visuelle du groupe. En collaboration étroite avec les équipes de Bel-Air Fine Art, nous avons conçu une évolution sensible et sophistiquée, pensée pour positionner la structure en tant que prescripteur artistique majeur, tout en cohabitant de façon souple avec le catalogue d’oeuvres. Notre proposition confirme la montée en gamme de Bel-Air Fine Art, ordonne les nombreuses prises de parole du groupe (expositions, événements, cocktails, ouvertures de galeries), tout en insérant dans le paysage des marqueurs visuels forts, liant l’ensemble des galeries autour de signes graphiques identitaires.
Le nouveau logo typographique, conçu intégralement pour l’occasion, tourne autour d’un caractère haut de casse, élégant et stable. Les 4 mots du noms sont de nouveau reliés, mais une césure visuelle est injectée en jouant sur les « A », qui deviennent le pivot de la marque. Le monogramme, maillon manquant de la précédente identité visuelle, est un entrelac précieux des initiales de Bel-Air Fine Art, « BAFA ».
Le territoire visuel tourne autour d’ingrédients simples, cadrés par une utilisation à la fois rigoureuse et libre. Autour d’une dominante noire et blanche, ponctuée de quelques Pantone néons, nous avons fait le choix de n’utiliser qu’une seule graisse (600) du caractère Lausanne (Weltkern).

Affiches, invitations, textile, emailings, papeterie ou encore habillage des nouvelles façades des galeries : nous déployons la nouvelle identité à grande échelle. Le nouveau site internet ainsi qu’un livre anniversaire seront dévoilés courant 2024.

Un studio de branding qui redéfinit l’identité visuelle d’une des agences créatives les plus énergiques de Paris ? Tel est le défi que nous a lancé Mozoo, social content factory fondée en 2010 et comptant plus de 60 collaborateurs. Agence experte du digital, Mozoo aide les entreprises innovantes à s’adapter à un contexte technologique toujours plus complexe et véloce, de façon créative et efficace. Leur motto : « Creating at the speed of change », en imaginant des histoires de marques ancrées dans leur temps, autour des disciplines du brand content, du social media, de la production vidéo ou du Web3.

Brand Brothers a accompagné l’agence dans ce grand chantier de refonte narrative et graphique, autour d’une proposition identitaire agile et vivante. Désireuse de se positionner comme une pure structure créative, nous avons tout d’abord renforcé et simplifié le logo typographique autour d’un lettrage 100% custom, robuste, massif et contemporain, pour asseoir le nom dans le panorama des agences parisiennes. Introduit par 4 teintes néons, du noir, du blanc et deux caractères d’accompagnement (Parafina, Feliciano Type et Diatype, Dinamo), le nouveau système visuel, quant à lui, se compose de vagues génératives dont la forme s’adapte à l’infini. Illustration graphique et dynamique de la signature de Mozoo, ces vagues viennent cohabiter avec les productions et messages de l’agence. Nous avons développé des normes graphiques complètes qui synthétisent l’ensemble du nouveau langage visuel, décliné sur de multiples vecteurs, tant sur le print que sur le digital.

Crédit photo équipe : Welcome To The Jungle